Esta colección reúne 28 conferencias del Instituto de Magia sobre repertorio, técnica, creación y trabajo ante el público. Cada profesor desarrolla su propio enfoque mediante explicaciones, demostraciones o ejercicios. Puedes recorrer la selección en el orden propuesto o acudir a una conferencia concreta según la habilidad o el problema que quieras trabajar.

Construir juegos y ampliar recursos

La cartomagia ocupa una parte importante de la colección. Encontrarás estudio del doble lift con Rafael Benatar; aplicaciones de la teoría de Ascanio con Hugo Maximiliano; cartomagia matemática con Woody Aragón; y trabajo de construcción, naturalidad y atención con Dani Daortiz, Víctor Piña, Luis Otero y Miguel Ajo. Ricardo Sánchez y Daniel Collado relacionan sus juegos con la premisa, la creatividad y la participación del espectador.

Think Nguyen propone preparación manual, improvisación y estimación. Luis Olmedo estudia la carta negra y sus condiciones de presentación. Las fichas distinguen las técnicas que se desarrollan de las que se utilizan como conocimientos previos, para que puedas elegir un punto de entrada adecuado a tu experiencia.

La selección también incluye monedas con Agustín Leal y Miguel Ángel Gea, esponjas con Xulio Merino, magia de salón con Camilo Vázquez y manipulación escénica con cartas con G. Alexander. Son oportunidades para comparar cómo se organizan las fases, se prepara el material y se da claridad a efectos de naturaleza distinta.

Presentación, personaje y relación con el público

Juanma González trabaja la ficción y el sentido de una presentación; Adolfo Andrés desarrolla el tema, el personaje, la historia y la expresión corporal de un acto. Miguel Muñoz aborda la creación mediante exploración y ensayo con objetivos concretos. Estas conferencias ayudan a trasladar una idea a decisiones observables de ritmo, movimiento y composición.

Otros bloques se centran en situaciones de actuación específicas: Adolfo Masyebra estudia presentación y participación en mentalismo; Kayto aplica humor y clown a la magia infantil; Raúl Camagüey analiza cómo reunir y mantener público en la calle. Vituco trata el escapismo y Héctor Mancha el pickpocket escénico, con sus respectivos requisitos y contextos de presentación.

Preparar el espectáculo y su producción

Las conferencias de Borja Montón recorren la organización de una actuación, sus transiciones, la preparación del material y la presentación profesional del espectáculo. Su sesión técnica desarrolla guion, pies, escaleta, regiduría, audio, microfonía y comunicación con el equipo, además de un ejemplo de dossier.

Iván Santacruz profundiza en iluminación y sonido mediante focos, posiciones, pruebas y documentos técnicos. Ambos enfoques permiten relacionar las decisiones artísticas con las condiciones reales de una sala y preparar información útil para quienes colaboran en la función.

La mirada histórica de Ramón Mayrata aporta otro contexto: los cambios del espectáculo mágico, sus públicos y sus medios de difusión a través de figuras como Houdini y Dai Vernon.

Elegir qué estudiar y cómo practicar

El nivel varía entre conferencias: algunas introducen conceptos de creación o presentación; otras requieren manejo previo de cartas, monedas u otros accesorios. Consulta los materiales y requisitos de cada lección antes de practicar. Una baraja no basta para toda la colección, y no necesitas adquirir de antemano todos los objetos o equipos que se mencionan.

Alterna el estudio técnico con la escritura, el ensayo y la observación de tu propia presentación. Puedes trabajar primero una rutina o un documento concreto y volver después a los principios de construcción y comunicación que lo apoyan. Los ejemplos de los profesores ofrecen recorridos diferentes para desarrollar un repertorio y una forma personal de actuar.