ホーンテッド・デック

観客が選んだカードをデックに戻してバラバラにします。すると、デックが動き始め、選ばれたカードが中からせり出してきます。アドルフォ・マシエブラがホーンテッド・デックを実演し、アニメーション（現象）の前にカードとの自然な関わり合いを保つためのハンドリングを展開します。

二つのハンドリングのアプローチ

解説は、カードに催眠術をかけるようなジェスチャーを用いたアンカーの提示から始まります。よりシンプルで簡単なコントロールのシークエンスと、カット、ミックス、そしてリボン・スプレッドを組み込んだ、よりテクニカルで洗練されたシークエンスの2つを学びます。アクションを追いやすくするために、見やすい糸を使って動作が繰り返されます。

また、カードを受け取って配置する動作に関連付けられた、より目立たず繊細な別のアンカーについても解説します。デックの通常の扱いから外れた不自然な動きを持ち込むことなく、指の動き、圧力、そしてトランジション（移行）を調和させることがポイントです。

レッスンでは、Yigal Mesikaのループ（Loops）を使用したバージョンについても簡単に比較しています。最後に、講師が自身の個人的なバージョンを披露し、その歴史や考え方の変遷について語ります。これは、展開されたアイデアを応用するための好例となります。

テンション、動き、そして結末

作業の重要な部分は、糸の張力を理解し、肌で感じることです。デックの微調整、両手の対称性、そしてアニメーションに継続性を持たせるための動きの進行について分析します。

結末については個別の解説が用意されています。カードのせり出しに寄り添い、カードが自らデックから飛び出そうとしている感覚を維持することが目指されます。また、糸が動かさなければならないカードの枚数がどのように影響するか、そしてどのタイミングで動きを止めて現象の現れ方を調整すべきかについても言及されます。

解説には、演技中の姿勢、練習によって築かれる自信、そして、超能力を売りにするのではなく、これらの一連の現象を「マジック」として提示することについての最終的な考察が含まれています。

用道具と練習

レギュラー・デック、ループ状にあらかじめ準備されたインビジブル・エラスティック・スレッド、そして解説されたハンドリングを行うためのクローズアップ・マットが敷かれたテーブルが必要です。講師は、馴染みのあるデザインの青裏のデックを推奨し、よく使われるデックの種類を紹介しています。これらは作業上の選択であり、特定のブランドの使用を強制するものではありません。

アンカーの学習を始めるにあたっては、見やすい通常の縫い糸を使うことが推奨されます。ループに慣れ親しみ、カット、ミックス、スプレッドをスムーズに行えることが望ましいです。シークエンスの最中にはチャーリエ・カット（Charlier cut）が登場しますが、基礎からの全体的な解説はありません。この効果を一つの演技として完全に統合する前に、張力に対する感度、角度、そして両手の協調性を練習することが求められます。