マジックの黄金期

ファンタスマゴリーから映画へ

この歴史講座では、それぞれの時代のショー、主役たち、そして文化との関わりを通して、マジックの黄金期を読み解いていきます。ラモン・マイラタは、イリュージョンと文学、演劇、科学、そして映像表現の新しい手法を結びつけます。

一貫したテーマは感受性の変化です。現実と想像力を捉える異なる視点が、いかにして多様なマジックのスタイルを生み出したのかを紐解きます。

ロマン主義の想像力とリアリスティックなマジック

講義はロバートソンとファンタスマゴリーから始まります。出現現象、ショーの雰囲気、そしてゴシックの想像力や幽霊、超自然への恐れとの関係について解説します。また、科学的キャビネットや、観客が奇跡と解釈し得た体験についても取り上げます。

マイラタは、そうしたロマン主義的感受性と、ロベール・ウーダンに見られるリアリスティックな詩学とを対比させます。その演出、劇場の空間、道具、オートマタなどが紹介されます。取り上げられる例の中には、二重視覚（ドゥーブル・ヴュ）、エーテルの浮揚、アントニオ・ディアボロが含まれます。

視点はホフジンサー、そして観客の間近で行われるマジックへと広がります。彼のセッションのフォーマット、カードマジックのレパートリー、そして資料の保存と後世の研究について扱います。

劇場、亡霊、そして大仕掛けのイリュージョン

この講座では、光学研究に関連する亡霊のイリュージョンをたどります。ロイヤル・ポリテクニック・インスティテューション、ダークス、ペッパー、ペッパーズ・ゴーストに加え、ストダールのスフィンクスが登場します。

心霊術は、文化的・舞台的現象として扱われます。ダヴェンポート兄弟やマスクリンのパフォーマンスを通じて、霊の現れとして宣伝されたショーと、それをイリュージョンとして再構築したものとを区別します。

エジプシャン・ホールでは、ドラマ化されたマジックや、マスクリン、チャールズ・バートラム、ブアティエ・ド・コルタ、デヴィッド・デヴァントといったアーティストの仕事について学びます。オートマタ、カードマジック、大仕掛けのイリュージョンの例が、著作権、翻案、模倣の問題とともに取り上げられます。また、スペインにおけるパルタガスの存在や幽霊マジックについても言及されます。

保存され、動く映像

マジックランタン、ディゾルブ映像、写真、そして運動の研究が、新しい形態のショーの出現とどのように結びついているかを解説します。幽霊とされるものの写真や劇場のイリュージョンは、画像と観客が目撃していると信じているものとの関係がどのように変化するかを示しています。

最後のテーマはメリエスです。マジックの劇場との結びつき、ステージ・アクトの撮影、そしてフィクションを構築するための映画的手法の活用について触れます。この講義では、彼をステージと映画をつなぐ架け橋として紹介します。

形式と受講要件

歴史的実例、画像、解説付きの映像断片を交えた講義形式のクラスです。マジックの道具や事前の技術的熟練度は必要ありません。その目的は、イリュージョンをその文脈に位置づけるのに役立つスタイル、アーティスト、文化的変容を認識することです。