"El Mago Pop"에 대한 마술사들의 시선

제가 보기에 마고 팝(Mago Pop)의 문제는 여러분이 말씀하신 대로 딱 두 가지예요. 바로 '스투지(바람잡이)'와 '표절'입니다. 제가 왜 이렇게 생각하는지 설명해 볼게요.

표절에 관해서는 무려 '지니(Genii)' 매거진에서도 다뤘을 정도니 말 다 했죠. 이 주제에 대한 파스토 매직(Pasto Magic)의 글을 공유합니다.

https://pastomagic.com/2018/02/el-mago-pop-basa-su-carrera-en-el-plagio-de-ideas/

표절이라는 건 다이 버논(Dai Vernon)의 트라이엄프(Triumph)를 연출하거나, 예전에 호르헤(Jorge)가 했던 토미 원더(Tommy Wonder)의 반지와 지갑, 돈 루틴을 하는 걸 말하는 게 아닙니다. 진짜 표절은 지금 현역으로 활동 중인 다른 마술사들의 마술을 연출부터 세세한 디테일까지 통째로 베껴버리는 걸 뜻하죠. 불행하게도 마술에는 저작권이 없습니다. 게다가 갓 시작한 초보 시절도 아니고, 이론상 업계 탑이라는 사람이 그러는 건 차원이 다른 문제죠. 대중이 그의 마술이 전부 남의 것을 훔친 거라는 사실을 안다면 그렇게 많은 관객이 모이지는 않았을 겁니다.

최근 표절의 대표적인 예가 바로 이겁니다. '이탈리아 갓 탤런트' 우승자인데, 기본적으로 신 림(Shin Lim)의 액트를 고스란히 베꼈어요.

여러분은 신 림을 좋아하실지 모르겠네요. 전 개인적으로 그리 좋아하는 편은 아닙니다만, 이걸 보고는 정말 피가 거꾸로 솟는 줄 알았습니다. 만약 심사위원들이 이게 카피캣이라는 걸 알았어도 그 사람이 우승했을까요?

그리고 스투지(바람잡이)에 대해 말하자면, 마고 팝은 정말 최악의 방식으로 스투지를 씁니다. 저는 그의 공연을 직접 본 적은 없지만, 하루는 공원에서 다른 학부모들과 대화하다가 한 분이 이런 얘기를 해 주더군요. 마고 팝 쇼에 초대받았는데, 특정 타이밍에 질문을 받으면 정해진 대로 대답해야 한다는 조건이 있었다고요. 그때 주변 부모들 반응이 어땠는지 아십니까? "그렇게 하면 누가 못해?", "그건 마술이 아니지", "이제 마술 못 믿겠네", "원래 그런 짓은 안 하는 줄 알았는데"라며 허탈해하더군요. 결국 제가 나서서 "그 사람은 원래 업계에서 그런 짓으로 엄청 욕먹는 사람이고, 일반적인 마술사들은 절대 그러지 않는다"고 해명해야 했습니다. 일루셔니스트 윤케(Yunke)의 미녀 조수처럼 스태프가 비밀을 알고 도망치는 역할을 하거나, 무대 위 관객이 갑자기 무대 밖에서 나타나는 일루전에서 도우미가 트릭의 전말을 알게 되는 것과는 전혀 다른 문제입니다. 이건 아예 아무 상관 없는 일반 관객인 척 위장시켜서 특정 행동을 시키는 거잖아요. 심지어 스투지를 절대 안 쓴다고 공언해 놓고는, 무대 위 관객에게 몰래 메모를 쥐여주며 자기가 원하는 답을 말하게 유도하는 마술사도 봤습니다. 저만 눈치챈 게 아니라 현장의 여러 일반인(관객)들도 알아챘고, 그 실망감은 정말 엄청났습니다. 그럴 가치가 전혀 없어요. 분명 현장에 있던 관객 중 상당수는 그 마술사를 다시는 예전 같은 눈으로 보지 않을 겁니다.

제가 생각하는 진짜 문제는 이런 식의 행태가 마술이라는 장르 자체를 망가뜨린다는 겁니다. 비디오 편집이나 카메라 트릭, 혹은 사각지대에 서 있으면서 엄청 놀란 척 연기하는 가짜 관객(엑스트라)들을 쓰는 것(크리스 엔젤처럼요)과 다를 바가 없죠. 실제 현실은 그런 마술을 감당하지 못합니다. 전혀 현실적이지 않아서, 누군가 방송에서 본 걸 그대로 보여달라고 하면 그건 말 그대로 불가능하니까요. 결국 카메라 속임수나 연기자 같은 걸로만 설명되는 시점에서 그건 이미 마술이 아니라 '특수 효과'의 영역입니다. 이런 꼼수를 쓰지 않고도 관객을 매료시킬 마술은 차고 넘친다고 생각합니다.

그리고 예전에 리카르도(Ricardo)가 영상에서 말했듯이, 관객들은 마술사가 어떤 기술이나 트릭을 쓸 것이라 예상하고, 어쩌면 해법을 눈치챌 수도 있으며, 비밀이 있다는 것 정도는 다 알고 있습니다. 하지만 '스투지'가 개입되어 있다는 걸 아는 순간 느끼는 배신감과 실망감은 그 무엇과도 비교할 수 없습니다.

제 기준에서 이건 블랙잭에서 카드를 카운팅하거나 포커에서 확률을 계산하는 것과, 소매 속에 에이스를 숨겨두거나 마킹 카드를 쓰는 것만큼이나 큰 차이입니다.

제가 보기에 마고 팝은 마술사가 아니라 그냥 '쇼맨'입니다(Huguiito 님의 의견에 전적으로 동의합니다). 오토튠을 잔뜩 입혀 옛날 히트곡을 대충 리메이크해 돈만 벌려는 음악가들과 다를 바가 없죠. 단 3명의 관객이 들을지언정 자신만의 예술을 하려는 사람과는 결을 달리합니다. 혹은 베스트셀러 공식을 입혀 자기 책을 자가복제하는 양산형 작가와, 오직 자신만을 위해 글을 썼던 카프카(Kafka)의 차이랄까요. (적어도 후자의 예시들은 원작자에게 저작권료라도 지불하거나 자기 자신을 복제하는 수준이지만요).

시간이 흘러도 마고 팝 같은 인물들은 계속 나올 것이고, 그들은 떼돈을 벌며 호의호식하겠죠. 하지만 마술계에는 단 하나의 가치도 기여하지 못할 것이며, 대중의 기억 속에서도 흔적 없이 사라질 겁니다(본인들도 딱히 남기를 바라지 않겠지만요). 그들에게는 마술도, 마술사 동료도, 관객도 오직 티켓 값을 지불하는 수단일 뿐 그 이상은 아무 관심이 없기 때문입니다. 공연 공짜로 보는 대가로 스투지 노릇을 했다고 떠벌리고 다니는 사람들이 길거리에 넘쳐나든 말든, 그게 이 마술 예술에 어떤 먹칠을 하든 그들은 전혀 개의치 않습니다. 바로 이런 존중 없는 태도 때문에 저는 이런 부류의 사람들을 몹시 혐오합니다. 다시 리카르도의 비디오 얘기로 돌아가자면, 적어도 스투지를 쓸 거라면 비밀을 보장할 수 있는 크루(스태프)를 일반 관객인 척 위장시켜서 비밀을 끝까지 지키게라도 해야 합니다.

그래서 저는 누군가 물어보면 그가 마술을 도둑질하고, 일반적인 마술사들이 기피하는 비열한 방법을 쓰는 사람이라는 걸 똑똑히 알립니다. 저는 대중이 마고 팝 같은 부류 대신 헤아(Gea), 우고(Hugo), 호아킨 마타스(Joaquin Matas), 윤케(Yunke) 같은 마술사들의 공연을 천 번 만 번 더 보기를 바랍니다.

하지만 마술도 결국 예술인 만큼 정답은 없고, 의견은 저마다 다를 수 있겠지요.

저도 동감입니다만, 스투지 없이도 충분히 멋진 연출들을 해낼 수 있어요. 하지만 예쁘고 화려한 일루전을 원하시는 거라면 말씀하신 게 맞습니다.

마술 표절에 관한 기존의 빈약한 자료들을 보면 늘 같은 이야기를 합니다. 마술은 특허를 낼 수 없지만, 마술사들 사이에는 서로의 크레딧을 밝히는 신사 협정이 존재한다는 것이죠.

우리 모두 튜토리얼에서 어떤 마술사가 이 기술을 어디서 봤는지 기억이 안 난다며, 알려주면 매뉴얼에 추가하겠다고 감사해하는 모습을 수없이 보았습니다. 직업병 때문인지 저는 이런 부분에 좀 집착하는 편이라, 구체적인 마술이나 기술의 출처를 찾기 위해 Conjuring Archive 나 다른 사이트에서 몇 시간씩 검색하곤 합니다. 찾다 보면 정말 뒤통수 맞는 듯한 놀라운 사실들을 많이 마주치게 됩니다. 진짜로요.

도덕적으로 우리가 선보이는 마술이나 기술의 출처(크레딧)를 마술 전, 도중, 혹은 후에 밝히는 데 있어 다소 엄격해질 필요가 있다고 생각합니다. 시판 마술의 카드 뒷면 디자인만 바꿔놓고 자기 버전이라거나 자기 마술이라고 우기는 게 과연 정당한가에 대해서는 또 다른 논쟁이 필요하겠죠. 혹은 어떤 마술의 엔딩(해결 방식)이 마음에 안 들어서 그걸 바꾼 뒤 자기 마술이라고 부르는 것 말입니다. 본질적인 차이가 없다면 그렇게 해서는 안 된다고 봅니다. 예를 들어 저 같은 경우 'Charming Chinese Challenge'를 할 때, 원작자인 Troy Hooser의 세 번째 무브가 마음에 걸려서 Pipo Villanueva의 버전을 더 선호합니다. 그래서 둘을 섞어서 쓰고 있고 결과도 꽤 괜찮지만, 결코 이 버전이 제 것이라고 말하지는 않습니다. 제가 창작한 것도 아니고, 아이디어를 낸 것도 아니며, 머리를 싸매고 조율한 것도 아니고, 관객들에게 직접 테스트해 가며 완성도를 높인 것도 아니니까요. 아무것도 한 게 없죠.

Mago Pop에 대해 말하자면, 그는 기술적으로 매우 뛰어나며 두 가지 방법을 결합해 성공 공식을 찾아냈다고 봅니다.

첫 번째는 마술에 억지 감동(눈물 쥐어짜기)을 한 바가지 끼얹는 것입니다. 마술이 주는 진정한 전율과 혼동해서는 안 됩니다. 이것이 그를 더 뛰어난 마술사로 만드는 것은 아니지만, 더 큰 성공을 가져다준 것은 사실입니다, 이는 10년도 더 전에 완벽하게 세워진 계획에 따른 것입니다. 마술이 바(Bar)를 벗어나 다시 큰 무대로 돌아가야 한다는 취지였죠. 문제는 요즘 활동하는 수많은 마술사들이 똑같은 방식을 쓰고 있다는 점입니다. 솔직히 저는 억지로 눈물을 짜내서 감동을 주려는 마술에 이제 진저리가 납니다.

두 번째는 엑스 팩터(X Factor), 갓 탤런트(Got Talent) 같은 오디션 프로그램들(여기서도 심사위원을 울려서 점수를 따지 않는 마술사가 없죠)을 보면 알 수 있는 법칙입니다. 바로 [spoiler]전자 장비와 온갖 화려한 도구가 가득한 멋진 마술 5~6개에 2,000~3,000유로(약 300~450만 원)를 쏟아부으면 결승까지 갈 수 있다는 것입니다.[/spoiler]

물론 Mago Pop이 스투지(바람잡이)를 쓰고 관객석의 도우미들을 매수한다는 사실은 내부 및 외부의 신뢰할 만한 소식통을 통해 잘 알고 있습니다. 하지만 문제는 모든 수단이 다 정당화될 수는 없다는 것입니다. 출처도 밝히지 않고 시판 마술들을 뻔뻔하게 표절하는 건 정말 낯가죽이 두꺼운 짓이라고 봅니다. 디스커버리 채널에 나온 그의 방송들을 다시 돌려보십시오. 대부분 버젓이 판매 중인 도구들이 아니라고 말할 수 있습니까? 관객 중에 쌍둥이를 찾아내서 "무언가"를 선물하는 수법도 도저히 납득하기 어렵습니다(어떤 자칭 '창의적인' 다른 마술사가 오프라인에서 똑같이 하는 걸 직접 본 적이 있는데, 이 정도로 뻔뻔하진 않았습니다).

하지만 우리 사회의 이기주의적인 문화 속에서는 '남을 짓밟지 않고는 성공할 수 없다'는 핑계로 이 모든 행태가 묵인되곤 합니다. 글쎄요, 굳이 마술계 공동체(비록 결속력이 약할지라도)를 짓밟고 일어서지 않더라도 마술을 하고, 마술을 팔고, 마술을 즐길 수 있는 방법은 얼마든지 많다고 생각합니다.

@Zeta 메시카(Mesika)에 대해 말씀드리자면, 당연히 그가 루프스(loops) 자체를 특허 낸 것은 아닙니다. 이름, 보관 방식, 지갑, 제조 공정 등을 특허 낸 것이죠. 스파이더 펜(Spider Pen) 역시 프로그램, 제조 방식, 스풀 등에 특허가 있는 것이지, 일반적인 펜이나 릴(reel) 자체를 특허 낼 수는 없습니다. 그저 마술 도구를 만드는 다른 경쟁사들로부터 자신들의 밥그릇을 지키려는 조치일 뿐입니다. 도넛을 던킨도넛이나 다른 이름으로 부르는 것처럼, 본질은 같아도 이름이 다른 것과 같죠. 예컨대 펭귄 매직(Penguin)에서도 거의 같은 역할을 하는 루프스를 Ties라는 이름으로 판매하고 있는 것처럼 말입니다.

안녕하세요!!

사실 이 토론이 이렇게 팽팽할 줄은 몰랐는데, 저도 이 주제에 대해 제 의견을 한번 적어봅니다.

엘 마고 팝(El Mago Pop)은 아마 현재 세계에서 가장 잘 알려진 스페인 마술사일 겁니다. 본인 피셜로 몇몇 팟캐스트에서 자기 공연이 브로드웨이 전체에서 티켓 판매량이 가장 높다고 하니, 확실히 뭔가 잘하고 있기는 하겠죠? 저 역시 잘하고 있다고 생각하지만, "마술"적인 면에서는 아닙니다.

제 기준에 엘 마고 팝은 마술사라기보다는 브로드웨이의 배우나 아티스트에 가깝습니다. 설명을 덧붙이자면, 저는 지금 다윈 오티스(Darwin Ortiz)의 "디자이닝 미라클"을 읽고 있는데요. 책에서 깊게 다루는 내용 중 하나가, 관객이 현상의 해법을 아주 조금이라도 의심하는 순간 그 마술은 실패한 것이라는 점입니다.

우리 모두는 물론, 심지어 많은 "머글"들조차도 그가 스투지(바람잡이)를 자주 쓴다는 걸 이미 알고 있습니다. 결국 관객은 이번 현상에도 스투지를 쓴 게 아닐까 의심하게 되고, 제가 동의하는 이 책의 논리에 따르면 그 현상은 실패한 마술이 됩니다.

물론 모든 사람이 그 트릭을 눈치챈 것은 아니겠지요. 그렇지 않다면 티켓 판매 1위 공연이 될 수도 없었을 테니까요. 하지만 제 입장에서 그것은 마술이 아닙니다.

안녕하세요.

음, 마술사 마고 팝(Mago Pop)에 대해서는 잘 모릅니다. 영상을 지나가다 본 적이 있을 수는 있겠지만 잘 기억은 안 나네요... 아무튼 여기서 나온 주제는 꽤 흥미롭습니다.

바람잡이(스투지) 사용의 윤리적 문제에 대해:

(어떤 목적으로든) 바람잡이를 쓰는 것과 기믹이나 트릭 덱을 쓰는 것, 혹은 패밍을 하는 것 사이에 무슨 (윤리적인) 차이가 있을까요? 제 생각에 윤리적인 면에서는 아무런 문제가 없다고 봅니다. 기믹이나 트릭 도구를 사용하는 데는 다른 단점들이 있긴 하지만, 지금 주제와는 벗어나니 일단 넘어가겠습니다 (이 부분은 나중에 다른 글을 파서 이야기해 봐도 재밌겠네요).

바람잡이를 사용하는 것에 아무런 난이도가 없다는 의견에 대해:

흐음, 저라면 그리 확신하지 못할 것 같습니다. 사람이라는 변수가 개입되는 순간 언제나 실수할 가능성이 존재하니까요. 공연 중에 "조력자" 중 한 명이 딴청을 피우느라 제 타이밍에 해야 할 일(실을 당기거나, 거울을 움직이는 등등...)을 안 했다고 상상해 보세요. 그 순간 액트 전체가 꼬여버리고 마술은 망하게 됩니다. 보통 이런 대참사가 일어나지 않는 건 보이지 않는 곳에서 수많은 시간 동안 리허설을 하기 때문입니다. 그런데 바람잡이를 쓰는 게 아무런 난이도도 없고 쉬운 일이라면, 왜 그렇게까지 연습을 하겠습니까?

마지막으로, 다른 사람의 트릭을 자기 것처럼 속여 발표하는 문제에 대해:

이 부분은 당연히 윤리적인 문제가 맞습니다. 어떤 트릭이 특정 마술사에 의해 이미 발표(퍼블리시)되었다면, 당연히 그 누구도 그것을 자신의 창작물이라고 주장해선 안 되니까요. (원작자의 존재를 전혀 모르는 상태에서 독자적으로 개발한 경우라면 예외겠지만... 뭐, 그래도 먼저 발표한 사람이 임자죠). 그렇다고 연출할 때마다 매번 원작자를 밝혀야 할 필요까지는 없다고 봅니다. 물론 연출을 완전히 고대로 베끼는 게 아니라면 말이죠.

이 문제의 본질은 결국 오리지널리티에 있습니다. '갓 탤런트' 파이널에 심사위원 자문으로 초청되었던 마술사 한드로(Jandro)가 오리지널리티에 대해 이야기한 적이 있죠. 그는 마술의 포장법, 즉 연출(프레젠테이션) 방식이 독창적이어야 하는 것이지, 완벽하게 새로운 오리지널 트릭이란 사실상 존재하지 않는다고 했습니다. ("영화 아바타가 독창적인가요? 아니죠. 스머프와 포카혼타스를 합쳐 놓았더니 아바타가 나온 것뿐입니다.")

그럼 글이 너무 길어져 이만 줄이겠습니다. 다들 즐마하세요!

안녕하세요,

마고 팝(Mago Pop)이 스투지를 쓴다는 건 다들 잘 아는 사실입니다. 실제로 그의 연출 중 일부는(전부는 아니더라도) 스투지 없이는 불가능했을 테니까요.

그의 공연을 직접 보러 가신 분들이라면 제가 무슨 말을 하는지 바로 아실 겁니다.

하지만 스투지를 쓰는 것이 포스나 브레이크 같은 기술을 쓰는 것과 비교했을 때 더 사기적인(속임수 같은) 행동일까요...?

제 기준에서 그 차이는 필요한 난이도와 기술 수준에 있다고 봅니다. 스투지를 쓰는 건 기술적인 난이도가 전혀 없으니까요. 굳이 난이도를 따지자면, 이번 경우처럼 그 사람들을 페이롤(급여 명세서)에 올려두는 것 정도겠죠 😉

그래서 대다수의 프로 마술사나 마술 동호인들이 마고 팝처럼 스투지를 사용하는 방식에 그리 공감하지 못하는 것입니다.

물론 마술적인 분위기를 연출하는 것은 별개의 문제입니다. 그는 확실히 관객을 몰입시키고 불가능을 가능케 만드는데, 스투지나 공연을 보러 간 우리 같은 마술 동호인들을 제외한 진짜 '일반 관객'들에게는 그것이 바로 진짜 마술이니까요.

비싼 티켓 가격을 생각하며 납득해 보려 하면, 그의 쇼 뒤에 '막 라리(Mag Lari)' 같은 대단한 프로들이 함께 참여하고 있다는 걸 알 수 있습니다. 그리고 제 느낌상 스투지도... 족히 9명 이상은 쓰는 것 같더군요.

그럼 이만 줄이겠습니다.

@davidoliver.ramos:

최근에 마술사들이 "마술사" 안토니오 디아스(Mago Pop)에 대해 평판이 별로 안 좋다는 글을 읽었어요.

원래 시기와 질투는 무서운 법이죠 😂 😂 😂

그리고 분명히 말씀드리자면, 저는 마고 팝의 마술 스타일을 좋아하진 않지만, 그렇다고 해도 그가 좋은 마술을 보여주는 건 사실이에요 ( 게다가 비즈니스적으로 자신을 홍보하는 판을 정말 기가 막히게 잘 짰죠).

@davidoliver.ramos:

진짜로 스투지(바람잡이)를 쓰고 다른 마술사들의 연출을 자기 것처럼 얘기하나요?

갈리시아 사람답게 (흔히들 말하는 고정관념대로) 질문으로 답을 대신할게요.

관객 도우미와 스투지의 차이가 뭐라고 생각하시나요? 🤔

@davidoliver.ramos:

스투지를 쓴다면 스스로를 속이는 거고 마술이라는 예술을 훼손하는 겁니다.

완전히 의견이 다릅니다.

모든 마술사들이 TV 방송에서 대형 일루전을 할 때는 스투지를 씁니다. 스투지 없는 대형 일루전은 존재할 수 없으니까요.

@davidoliver.ramos:

다른 마술사의 연출을 자기 것인 양 주장한다면 일반 관객들은 속일 수 있겠죠.

어떤 마술을 자기가 "창작했다"고 주장하는 게 어느 정도까지 의미가 있는지 모르겠습니다. 사실 본인 이전에 다른 누군가가 그걸 이미 만들었는지 안 만들었는지는 절대 확실히 알 수 없으니까요.

마술과 그 기법들을 레고 블록이라고 생각해보세요. 기법마다 모양이 다른 블록이고, 그걸 어떻게 조합하느냐에 따라 새로운 형태가 만들어집니다.

그렇기 때문에 이미 오래전에 만들어졌다가 대중에게 잊힌 후, 요즘 떠오르는 마술사들에 의해 다시 발굴되는 연출들이 정말 많습니다.

프로 마술사들조차 세상에 존재하는 모든 마술을 다 알지는 못해요.

관객들(일반인)에게 어떤 마술을 자신이 발명했다고(사실은 본인 것이 아님에도) 말하는 건 아무 의미가 없습니다. 그 연출이 이미 존재한다는 것을 진짜로 전혀 모른 채, 오직 자신의 지식만으로 스스로 창작해낸 경우가 아니라면 말이죠(실제로 이런 일은 상상 이상으로 자주 일어납니다).

@davidoliver.ramos:

렉처나 서적 등에서 배운 마술들을 보여줘도 되나요? 한계는 어디까지일까요? 출판된 마술들만 해야 하나요? "이 마술은 어떤 마술사의 연출입니다"라고 밝혀야 할까요?

개인적으로는, 연출을 엉망으로 해서 마술을 망치지만 않는다면,

하고 싶은 대로 마음껏 하라고 하고 싶습니다. 한계요? 그런 건 없습니다.

다만 원작자가 누구인지 알고 있다면, 연출할 때 그 창작자를 언급하며 경의를 표하는 것은 언제나 아주 좋은 태도입니다.

즐거운 마술 하세요!!!

그 챕터 정말 좋았어요

자세한 정보:

https://blogip.garrigues.com/propiedad-intelectual/proteccion-trucos-magia-regulacion-propiedad-intelectual

그렇군요.., 기사/인터뷰 읽어봤습니다.

그가 "자신은 안 하는 짓"을 그 사람(마고 팝)은 하고 있다고 "암시하고 있다"고 생각하시는 게 이해가 가네요.

무엇보다 질문과 답변의 흐름을 보면 말이죠.

실제로 그가 대놓고 '마고 팝'이 '자기가 안 한다고 말한 짓'을 그대로 하고 있다고 콕 집어 말하진 않았지만요.

Jorge Blass는 이렇게 말합니다:

단 한 번도 마술을 카피한 적이 없고, 바람잡이를 쓰지 않으며, 관객은 진짜 관객이다.

그리고 이제 제 개인적인 의견을 말씀드리자면,

가장 먼저 하고 싶은 말은, "단 한 번도 마술을 카피한 적이 없다"라는 건 그의 첫 번째 거짓말이라는 겁니다.

왜냐하면 처음 마술을 시작할 때는 모든 마술사가 그렇듯, 엄청나게 카피하고, 카피하고, 또 카피했을 게 뻔하니까요.

현재에 이르러서 (프로 마술사로 활동해 온 그 오랜 세월 동안), 그의 공연에 나오는 모든 연출이 그의 오리지널이라는 건 완전히 별개의 얘기지만요.

그리고 "바람잡이를 쓰지 않는다"???? 진짜로 안 쓴다고요??? 아 예, 그럼 전 손오공입니다. :slight_smile:

다시 한번 묻는데, 도우미(어시스턴트)랑 바람잡이의 차이가 대체 뭡니까???

제가 보기엔 아무 차이도 없습니다.

차이를 두고 싶으신 분들은 그렇게 생각하셔도 상관없습니다. 다들 자기만의 논리가 있는 거니까요.

(이래서 제가 무대 위의 대형 일루전보다 클로즈업 마술을 좋아하는 겁니다. 클로즈업 마술은 나 말고는 그 누구의 도움도 필요 없으니까요)

'관객이 진짜 관객'이라는 말은 참 쓸데없는 소리네요. 진짜로, 공연하면서 돈 벌려고 티켓 파는 거 아닙니까??? 당연히 관객은 진짜 관객이죠.

적어도 대다수는 진짜겠죠 (많아봐야 도우미나 바람잡이가 3명에서 9명 정도 섞여 있는 수준이겠죠)

어디까지나 제 개인적이고 아주 사소한 의견일 뿐입니다.

기분 나쁘게 들으시는 분은 없길 바랍니다 😅.

그럼 이만!!!!