어린이와 온 가족을 위한 마술 준비하기

이 과정은 연출, 쇼의 구성, 그리고 상세한 루틴 해설을 결합하고 있습니다. 카이토, 보르하 몬톤, 이반 산타크루스, 훌리오 메리노는 마술의 명확성과 조수(도우미)에 대한 배려를 잃지 않으면서 유머와 참여를 이끌어내는 방법을 보여줍니다. 과정은 관객과의 소통으로 시작하여 가족 공연의 구조를 거친 뒤 구체적인 레퍼토리로 이어집니다. 마지막 강연에서는 사전 준비와 고객 응대에 대해 확장하여 다룹니다.

유머, 캐릭터, 그리고 조수를 대하는 태도

카이토는 웃음, 신체 언어, 반복, 그리고 클라운(광대)과 오거스트(어글리 클라운)의 역할을 다룹니다. 다양한 연습과 예시를 통해 지시사항, 의도적인 실수, 또는 관객의 반응이 어떻게 코믹한 상황으로 이어져 클라이맥스까지 발전할 수 있는지 연구합니다.

조수를 선정하고 지시하는 방법은 매우 중요한 부분을 차지합니다: 조수의 성향 관찰하기, 앞으로 일어날 일 설명하기, 대답할 시간 주기, 그리고 조수의 기여를 인정하기. 연령대, 에너지 수준, 그리고 어른들의 참여를 유도하는 방법들을 비교합니다. 목표는 참여자가 주인공이 되어 즐거움을 느끼게 하는 것입니다. 이 강연에서는 연출과 레퍼토리 레퍼런스를 분석하며, 언급된 모든 마술을 기술적으로 전부 설명하지는 않습니다.

첫 번째 마술부터 쇼의 피날레까지

가족 행사에 관한 보르하의 수업은 줄거리, 다양성, 물류를 연결합니다. 미션을 소개하고, 말하는 부분과 음악 및 단체 참여 순간을 번갈아가며 배치하고, 첫 번째 조수를 무대로 불러와 마지막에 상황을 해결하는 방법을 연구합니다. 가시성, 동선, 세팅, 음향, 이동 및 철수가 고려됩니다.

실전 파트에서는 병과 컵의 출현, 프로덕션 패드 활용, 빌런 튜브(지폐 튜브), 그리고 스카프 체인지 등을 가르칩니다. 컬러 리본 루틴은 콘(원뿔)의 제작부터 연출까지 진행됩니다. 플로팅 테이블은 준비와 움직임에 대한 팁을 제공하지만 별도의 장치와 고유한 지침이 필요합니다. 스프링 라쿤의 기본 동작도 보여줍니다.

패스 패스 다이스, 컬러링 북, 인비저블 덱, 탈출 마술 및 기타 피날레들은 레퍼토리를 비교하는 데 도움을 줍니다. 모든 마술이 완벽하게 해설되는 것은 아닙니다. 이 수업들은 개인의 공연에 맞게 리소스를 선택할 수 있도록 돕는 것이며, 완성된 쇼를 그대로 제공하거나 보여준 모든 소품을 직접 만드는 법을 가르쳐주지는 않습니다.

마법 지팡이, 종이, 줄, 그리고 스카프

이어지는 레슨에서는 명확한 현상과 상호작용 기회가 있는 루틴들을 다룹니다:

• 코믹 완드(마법 지팡이): 카이토는 토시 팝시(Topsy Popsy) 시퀀스와 토끼로의 변형을 통해 조수의 환영부터 클라이맥스까지 설명합니다. 기대감 조성, 반복, 그리고 속도 조절을 다룹니다.
• 페이퍼 투 해트 앤드 백 (종이의 모자와 가방 변형): 이반 산타크루스는 찢어지고 복원되는 종이, 안무, 사운드, 그리고 참여를 결합합니다. 상용 소품의 준비와 핸들링을 설명하며, 음악을 사용하거나 아티스트 본인이 반주하는 옵션을 제공합니다.
• 여행하는 매듭: 보르하는 두 개의 줄 사이에서 세 개의 매듭이 이동하는 현상, 그 준비 과정, 그리고 전체적인 핸들링을 가르칩니다. 내부 대본은 시선과 반응을 유도하며, 이야기나 음악을 가미할 수 있는 가능성을 열어줍니다.
• 스카프 색상 변화: 보르하는 falso pulgar(엄지 팁)의 핸들링과 참여자가 따라 하도록 유도하는 지침, 그리고 마지막 서프라이즈를 결합합니다. 멈춤과 전환은 연출에 연속성을 부여합니다.
• 에그 백 (달걀과 스카프): 보르하는 변형, 겉보기의 해설, 그리고 두 번째 반전을 가르칩니다. 전환, 질문의 리듬, 그리고 관객과의 상호작용을 다룹니다. 소품을 직접 만드는 선택적 워크숍이 포함되어 있으며 상용 제품을 사용할 수도 있습니다. 이 루틴에는 스카프, 적절한 소품, 진짜 달걀, 컵, 그리고 주머니가 있는 재킷이 필요합니다.
• 신발 속의 스카프: 카이토는 이동과 코믹한 반복을 사용하여 출현, 소멸, 그리고 최종 이동을 전개합니다. 신발 대여를 포함하여 조수의 편안함과 협조 의지를 연구합니다.

스펀지 볼을 다루는 두 가지 접근법

훌리오 메리노는 호핑 스펀지를 설명합니다: 관객이 반복되는 질문에 대답하는 동안 두 가지 색상이 다시 나타나고, 마지막에는 사라집니다. 연출된 보여주기, 전환, 그리고 동일한 핸들링에 대한 두 가지 코믹한 해석을 다룹니다.

이반 산타크루스는 출현, 스카프를 이용한 소멸, 그리고 마술사의 입 안에서 코믹하게 재출현하는 또 다른 시퀀스를 제안합니다. 팬터마임, 질문, 그리고 의상이 액션을 구성합니다. 이는 속도와 캐릭터가 유사한 소품의 경험을 어떻게 바꾸는지 비교할 수 있게 해주는 서로 다른 루틴들입니다.

장치, 액체, 동전을 활용한 참여형 넘버

에서 지폐와 자물쇠보르하는 어린이 쇼를 위한 두 가지 버전과 상자(체스트) 각색 버전을 설명합니다. 선택, 열기 시도, 유머, 그리고 반전의 분리를 다룹니다.

이반의머리를 통과하는 주스

는 겉보기의 실수가 가득 찬 컵의 출현으로 해결되는 과정을 전개합니다. 소품 핸들링은 시선, 멈춤, 팬터마임, 그리고 참여해 준 조수에게 고마움을 표하는 작별 인사가 결합됩니다. 에서매직 펀넬 (마법 깔때기)

**카이토는 장치와 개그의 구성을 가르치며, 시연에서는 어린이 참가자를 대신하는 성인을 활용합니다. 이 작업은 조심스럽게 행동을 전달하고 접촉과 대화를 조절할 것을 요구합니다.**보르인의

구두쇠의 꿈

은 동전 조작과 아이스 버킷을 추가합니다. 전체 시퀀스는 프로덕션, 사운드, 시선, 그리고 참여를 연결하며 어린이용 및 음악적 변형을 포함합니다. 동전 마술은 이전의 일부 루틴보다 더 많은 손재주 연습을 필요로 합니다.

무대 피날레로서의 차이니즈 스노우 스톰

보르하는 재킷을 사용하는 방식과 상자를 중심으로 구성하는 방식 두 가지로 차이니즈 스노우 스톰의 세팅을 전개합니다. 컨페티를 선택하고 준비하는 법, 냅킨과 부채로 작업하는 법, 전환을 조율하는 법, 그리고 시선과 음악으로 눈보라의 리듬을 구축하는 법을 배우게 됩니다. 이 변형들을 통해 공연 공간과 가족 관객에게 연출을 맞출 수 있습니다. 컨페티 대포와 협력자와의 조율은 기본 루틴에 필요한 필수 장비나 완전한 기술 설치가 아닌, 선택적인 확장 요소로 설명됩니다.

모든 관객 참여시키기

7장 카드 루틴은 각 관객이 자신의 자리에서 마술을 직접 수행할 수 있게 합니다. 보르하는 그 원리를 설명하고, 개인별 결과와 단체별 결과를 비교하며, 지시 오류, 리듬, 조율을 검토합니다. 어린이의 경우 어른의 도움과 동작의 단순화가 고려됩니다. 참가자당 한 덱이 필요하며, 맞춤형 카드는 포함된 파일이 아니라 직접 준비해야 하는 옵션입니다.

조직화와 고객 응대

마지막 강연은 구조, 공간, 전환을 더 넓은 시야에서 다시 다룹니다: 집에서의 준비, 이동, 공연, 철수, 그리고 계약. 상자를 활용한 일관된 스토리라인, 휴대 가능한 장비 비교, 초기 고객 상담, 견적 제시, 그리고 사후 관리를 포함합니다. 가족 행사의 경험을 바탕으로 하지만 다른 형식들도 다룹니다. 상업적 예시와 개신 보수(강연료)는 녹화 당시의 맥락에 해당하며 현재의 요금이나 보장된 결과를 의미하지 않습니다.

소품과 준비

종이를 사용한 연출 수업과 이미 알고 있는 레퍼토리를 통해 공부할 수 있습니다. 루틴에 맞는 해당 소품을 선택하세요: 유연한 줄, 스카프와 falso pulgar(엄지 팁), 스펀지, 동전과 아이스 버킷, 카드, 또는 마법 지팡이, 페이퍼 투 해트, 자물쇠, 액체, 깔때기 등의 특정 장치. 플로팅 테이블, 프로덕션 패드, 라쿤 및 기타 액세서리는 포함되어 있지 않으며 동일한 공연에 모두 필요한 것도 아닙니다.