Dosier comercial y rider técnico para espectáculos de magia

Presentar el espectáculo y preparar su contratación

Stella Pérez explica los documentos que ayudan a comunicar qué ofrece un espectáculo y qué necesita para representarse. Utiliza el dosier comercial y el rider técnico de Ilusiónate, de Borja Montón, para comentar su estructura y mostrar cómo adaptar la información al destinatario.

Un dosier de venta claro y fácil de consultar

La clase recorre la portada, la ficha del espectáculo, la sinopsis, la trayectoria artística, las imágenes y vídeos y los datos de contacto. Aprenderás a concretar el género, la duración, el público al que se dirige y los rasgos que explican la propuesta.

También se comenta cómo seleccionar la experiencia del artista y del equipo, las apariciones en medios y otros antecedentes relevantes. El objetivo es ordenar la información que ayuda a entender y contratar el espectáculo, manteniendo una presentación breve y una identidad visual coherente. Los ejemplos muestran el uso de enlaces directos en un PDF para acceder a vídeos, trayectoria y sala de prensa sin multiplicar los pasos.

Adaptar el documento a prensa y patrocinadores

Para prensa y comunicación, se explica la utilidad de reunir biografía, fotografías, vídeos e información en un espacio accesible, de modo que los medios puedan trabajar con esos materiales cuando los necesiten.

Para patrocinio, se presentan las preguntas que debe responder la propuesta: qué proyecto se quiere financiar, cuánto se necesita, a qué se destinará la aportación y qué recibirá la empresa a cambio. Se comentan formas de visibilidad y la adaptación de los objetivos del proyecto a cada posible patrocinador. Las subvenciones se mencionan como otra finalidad del dosier, sin desarrollar su tramitación.

Describir las necesidades técnicas y de producción

El rider permite concretar lo que aporta la compañía y lo que debe facilitar el espacio. La revisión del ejemplo incluye:

• Duración del espectáculo, equipo que se desplaza, responsables de contacto y personal necesario de la sala.
• Dimensiones y condiciones del escenario, accesos, escaleras para el público, camerinos, almacenamiento y zonas de cambio rápido.
• Carga y descarga, aparcamiento y tiempos de montaje y trabajo técnico.
• Iluminación, sonido, microfonía, videoproyección, conexiones y cableado.
• Escenografía, tamaños, posiciones y pesos; características e inclinación del suelo que pueden afectar al montaje.
• Necesidades de hospitalidad, como agua, toallas o duchas, diferenciadas del equipamiento técnico.

Se insiste en registrar las necesidades concretas y comprobar quién aporta cada elemento, incluidos los pequeños accesorios. La clase explica por qué conviene conocer las condiciones del espacio antes de llegar con el material.

Leer un plano de iluminación y dialogar con el equipo técnico

Se introduce la lectura de un plano: posición de las varas, focos y aparatos de suelo, símbolos, numeración y elementos que facilita el teatro. También se comentan la planta de escenografía, las conexiones desde escenario hasta control y el término FOH.

Se distingue el plano de iluminación de las memorias y de la cue sheet, que organiza las entradas y transiciones. Estas últimas se mencionan como documentación complementaria; no se desarrolla aquí su elaboración ni la programación de luces o sonido. La preparación técnica del rider se plantea como un trabajo con los profesionales del montaje.

Revisar el contrarrider y aplicar lo aprendido

El contrarrider es la respuesta del espacio a las necesidades enviadas. Se explica cómo comparar lo solicitado con lo disponible, estudiar alternativas y acordar posibles alquileres y quién asumiría su coste. Es una conversación de producción que puede requerir varios intercambios.

Para trabajar sobre tu propio proyecto, reúne la descripción del espectáculo, duración y público previsto, trayectoria, fotografías, vídeos y contactos, junto con un inventario de material y necesidades. Basta un proyecto definido para empezar a organizar el dosier; concretar el rider requiere conocer el montaje y coordinarse con sus técnicos. Los documentos se analizan como ejemplos en el vídeo. El enfoque es la comunicación y planificación de una producción, sin enseñanza de efectos de magia ni formación jurídica contractual.