Del intérprete a la puesta en escena

Este máster reúne trabajo de interpretación, organización del espectáculo y enseñanza de técnicas, rutinas y recursos para salón y escenario. Borja Montón desarrolla la presentación y buena parte del repertorio; Gerard Clúa trabaja la interpretación, Adrián Marmac los cubos de Rubik y David Navares la magia de calle. Orbit participa en el estudio de las grandes ilusiones y César Alonso explica aparatos y presentaciones de Cesaral. Stella Pérez completa el recorrido con producción, documentación y coordinación del equipo.

Las clases combinan ejercicios con participantes, explicaciones de manejo, talleres, pruebas de material y análisis de montajes. El recorrido permite estudiar tanto qué hace el mago como la forma de relacionarlo con el público, la música, el espacio y las personas que colaboran en la actuación.

Interpretación, personaje y estructura del espectáculo

Empieza por preparar el cuerpo, reconocer la tensión y entrenar la atención, la escucha y la respuesta a lo imprevisto. Los ejercicios de palmadas, señales, asociaciones, historias compartidas y cambios de rol ayudan a observar tus reacciones y a construir una presencia propia. Se trabajan distintos niveles de energía, la entrada en escena, la mirada y la aceptación de las propuestas del compañero.

El trabajo de personaje continúa con sus motivaciones, objetivos, contexto y forma de actuar. Compara los papeles de quien causa la magia, quien se sorprende por ella y quien la comparte como testigo. Después relaciona los tipos de efectos con las emociones que quieres transmitir y organiza el espectáculo mediante una curva de interés, duraciones, dinámicas y transiciones. Una visita comentada al teatro muestra la preparación del material, el camerino, las zonas escénicas y la coordinación con técnicos y personal de sala.

Falso pulgar y Arenas del desierto

Estudia la elección y el manejo del falso pulgar: ajuste, cargas, empalmes, robos, descargas y naturalidad. Las aplicaciones incluyen aparición de pañuelo, cambio de billete firmado, una versión de billete al limón y producción sucesiva de billetes. También se comparan accesorios luminosos y de animación, distinguiendo esas posibilidades de las rutinas que se explican con detalle.

Arenas del desierto desarrolla la preparación y el manejo de la versión clásica y de una variante de Borja. Se comparan recipientes y arenas, se examinan los cambios visibles durante el efecto y se revisan la mesa, la limpieza, los consumibles y las limitaciones de visión. La construcción y el ensayo del material forman parte del trabajo; no todas las variantes ofrecen las mismas condiciones de uso.

Espectáculos familiares

Planifica una actuación para cumpleaños y otras celebraciones con niños y adultos: hilo argumental, orden del repertorio, visibilidad, transporte, participación y cierre. Las clases muestran cómo pasar de una apertura visual a la participación colectiva y al primer ayudante, y cómo recuperar al final el objetivo de la historia.

Las explicaciones prácticas abarcan apariciones de botella y vaso, manejo de un bloc de apariciones, tubo billete y cambios de pañuelo, además de la construcción y presentación de las cintas de colores. Se trabajan detalles de la mesa flotante y movimientos básicos de un mapache de muelle. Otros juegos sirven para comparar opciones de programación; no se enseña una rutina completa de cada aparato que aparece ni se entrega un espectáculo cerrado para copiar.

Cubos de Rubik

Adrián Marmac enseña primero a resolver un 3×3 por capas, desde las piezas y la notación hasta los casos de la última capa. Después explica una rutina de coincidencia entre cubos y resoluciones dentro de bolsas, con preparación, manejo a una mano, instrucciones al participante y revelaciones sucesivas.

El bloque incorpora un forzaje de color, resoluciones progresivas e instantáneas y mezclas falsas. Trabaja la orientación, la coordinación, los ángulos y la separación entre habilidad y efecto mágico. La comparación de accesorios comerciales amplía las opciones, pero las técnicas principales utilizan cubos normales y no exigen adquirir todos los productos mostrados.

Magia de calle

Con David Navares, analiza dónde y cuándo actuar, cómo construir una imagen reconocible y cómo transportar un equipo práctico. Aprende recursos de convocatoria, formación del corro y participación para reunir a los primeros espectadores y mantener la continuidad mientras llega más público.

La selección de repertorio, los enlaces entre números y la anticipación del gran final desembocan en el trabajo de gorra: preparar un texto propio, pedir colaboración con naturalidad y recoger las aportaciones sin abandonar la actuación. Los fragmentos de otros artistas y los juegos citados se analizan como ejemplos de presentación, no como explicaciones de sus métodos.

Ambientación, levitaciones y faquirismo

Compara pompas de jabón, humo portátil y niebla escénica, junto con flash, confeti y serpentinas. Se revisan diferencias de equipo, consumibles, alcance, ruido, recogida y coordinación con el recinto. Las demostraciones con fuego son para mayores de 18 años y no sustituyen una formación de seguridad ni las instrucciones del fabricante.

El estudio de levitaciones aborda materiales, anclajes, equilibrio, motores, guiado e iluminación. La rutina de aros chinos voladores se explica por fases, con preparación, enlaces, vuelos, música, recuperación ante fallos y retirada del material. Requiere aros adecuados y condiciones escénicas controladas; las otras levitaciones mencionadas no se convierten por ello en rutinas completas incluidas.

Las clases sobre caminar sobre cristales, roturas escénicas y el número conocido como «comer cristales» estudian también relato, sonido, ritmo y participación. Contenido exclusivamente informativo y divulgativo para mayores de 18 años. No recomendamos reproducir estos efectos: el vidrio puede causar lesiones graves. Magigram no asume responsabilidad por su reproducción.

Construcción, grandes ilusiones y manipulación

El taller de Cardiographic enseña a construir y ajustar una versión casera del bloc animado, presentar el dibujo y entregar la hoja como recuerdo. Incluye pruebas, acabados y correcciones durante el montaje. El trabajo con dedales introduce empalmes, desapariciones, cambios de dedo y transferencias para formar secuencias de práctica.

Con Orbit y Borja, estudia una jaula de aparición, la mujer cortada de Wakeling y Flying Box. Se analizan aparatos existentes, proporciones, acceso, visibilidad, mantenimiento y coordinación entre intérpretes y espectadores. El transporte, el vestuario y el ensayo conjunto forman parte del aprendizaje. No se ofrecen planos completos ni una formación de fabricación estructural.

La manipulación de bolas avanza desde la elección del material y las primeras apariciones hasta las transferencias, el roll, el empalme de Willy Monroe y las multiplicaciones con cascarillas. Se trabaja la naturalidad del cuerpo junto con la técnica de manos, y se enlazan los recursos en secuencias con pañuelo y sombrero, incluidas producciones finales de cuatro bolas.

Música y control técnico

Aprende a organizar el equipo de sonido y a programar entradas musicales. Go Button y Flic se muestran en un iPad: emparejamiento, cues, hits, notas, esperas, fundidos, bucles y control remoto. Se revisan errores de configuración que pueden provocar solapamientos o lanzamientos accidentales.

En QLab, la demostración sobre Mac desarrolla grupos, fundidos y automatismos para música de espera, avisos e inicio del espectáculo. Incluye ejemplos de vídeo y cámara y la preparación de pies para trabajar con un técnico. No es una formación completa en iluminación, mapping o todas las integraciones de esos programas.

Telequinesis, predicciones y apariciones

César Alonso explica objetos PK de Cesaral, la campana espiritista y un sistema de predicción de lotería. Las clases relacionan el funcionamiento del equipo con el tiempo, las instrucciones al espectador y la forma de revelar el resultado. Las propuestas de presentación que solo se comentan se distinguen de los manejos efectivamente desarrollados.

Borja trabaja además la Master Prediction: elección del montaje, preparación del papel y los sobres, participación del ayudante y revelaciones progresivas. La aparición de un balón de baloncesto desde un bloc estudia otro tipo de producción, con detalles de construcción, caballete, ángulos y retirada del material. Ambos números necesitan equipo preparado y ensayo de la coordinación explicada.

Producción, documentación y coordinación del equipo

Con Stella Pérez, organiza el trabajo desde el estudio de la idea hasta los ensayos, las funciones, la gira y el cierre. Distingue presupuestos de producción, mantenimiento y gira, relaciona calendario y recursos y reconoce las responsabilidades de dirección, producción, regiduría y departamentos técnicos. La viabilidad y el punto de equilibrio se introducen como criterios de planificación, sin desarrollar un caso financiero completo. El vocabulario del escenario y los ejemplos de sonido, iluminación y vídeo ayudan a comunicar necesidades y trabajar con los especialistas.

El dosier comercial presenta qué ofrece el espectáculo, a quién se dirige y cómo contactar con la compañía. Se estudian su ficha, sinopsis, trayectoria, imágenes y enlaces, junto con adaptaciones para prensa y patrocinadores. El rider concreta lo que aporta cada parte: escenario, personal, horarios, accesos, camerinos, escenografía y equipo técnico. La lectura de planos y el contrarrider permiten comparar lo solicitado con lo disponible y acordar alternativas antes de llegar al espacio.

Aprende a documentar cada número mediante una cue sheet que distinga el pie —la frase, acción o referencia musical— de la entrada que debe ejecutar el técnico. La escaleta técnica reúne luces, sonido, vídeo y efectos; la de escena organiza personas, objetos, entradas y salidas. Se trabajan referencias de tiempo, fotografías, nombres de archivos, fundidos y necesidades de limpieza para dar indicaciones comprensibles y ajustarlas durante el ensayo.

El cierre presenta interlocutores y vías de distribución en España, incluida la autodistribución, los representantes y los circuitos de teatros. Las menciones a contratos, derechos, ayudas y fiscalidad son un panorama del sector en el contexto de la grabación, no una guía jurídica actualizada ni una promesa de contrataciones. Los documentos se analizan en el vídeo; no se ofrecen plantillas ni anexos descargables.

Materiales y preparación para aprovecharlo

Puedes estudiar la interpretación, la estructura y los criterios de repertorio sin comprar aparatos. Prepara un espacio despejado, papel para los ejercicios de creación y, cuando corresponda, compañeros con quienes practicar. Para aplicar la organización del espectáculo resulta útil disponer de algunos efectos que ya domines. Para elaborar la documentación, reúne además la secuencia de acciones, duración y público previsto, imágenes, contactos, archivos audiovisuales y un inventario de recursos y necesidades; coordina los detalles del montaje con sus responsables técnicos.

El material técnico depende de lo que elijas trabajar: falso pulgar y pañuelos; cubos 3×3; bolas, cascarillas y dedales; elementos para construir y ajustar los blocs; aros y sistemas de levitación; o los aparatos comerciales correspondientes. Las grandes ilusiones exigen equipo apropiado, espacio y participantes entrenados. Algunas aplicaciones presuponen técnicas conocidas, como un forzaje de carta o el manejo básico de un accesorio, que no siempre se vuelven a explicar desde cero.

Las prácticas de sonido requieren archivos propios, una salida de audio y el dispositivo compatible con el software elegido: iPad para la demostración de Go Button y Mac para la de QLab. Flic, micrófonos, mesa de sonido y equipos adicionales corresponden al montaje que quieras reproducir. Las versiones, interfaces y referencias comerciales son las de las grabaciones.

Los aparatos, consumibles, software y licencias son externos; no se ofrecen como incluidos planos, músicas ni archivos de los espectáculos citados. Los bloques manuales y las grandes ilusiones tienen exigencias distintas de los ejercicios iniciales de interpretación: ensaya cada técnica y comprueba ángulos, material y coordinación antes de incorporarla a una actuación.