Cue sheet, escaletas y distribución del espectáculo

Documentar lo que debe suceder en escena

Stella Pérez recorre una cue sheet y una escaleta técnica para explicar cómo comunicar las entradas de luces, sonido, vídeo y otros elementos de un espectáculo. A partir de ejemplos, muestra qué información necesita cada persona del equipo y cómo relacionarla con las acciones del artista. La clase incluye también una introducción al entorno profesional de la producción y distribución en España.

La cue sheet de un número de magia

Se propone preparar una hoja por número, con tiempos, numeración de cues, acciones técnicas y lo que sucede en escena. Aprenderás a distinguir el pie que desencadena una entrada —una frase, un movimiento o un punto de la música— de la acción que debe ejecutar el técnico.

El ejemplo permite seguir una apertura de cortinas, la entrada del artista, el arranque de música e iluminación y los cambios durante un número de manipulación. Se explica el uso de referencias de tiempo en una pista y de fotografías que ayuden a identificar el movimiento o la imagen escénica buscada. Las abreviaturas y colores se presentan como recursos de organización, sin sustituir una descripción clara de cada acción.

Describir memorias, transiciones y necesidades especiales

Además de la tabla de entradas, la cue sheet puede detallar las memorias de iluminación: zonas que deben quedar iluminadas, dirección de la luz, intensidad e imagen general. En sonido, se concreta qué pista se utiliza, cuándo empieza y termina y si entra o sale mediante un fundido o un corte. Se explican fade in, fade out y blackout en este contexto.

También se comentan las notas sobre efectos especiales, limpieza del escenario y cámaras. Agua, confeti, humo o pirotecnia sirven como ejemplos de necesidades que hay que comunicar al espacio y al equipo. El contenido enseña a documentarlas, no a instalar ni ejecutar esos efectos. Fotografías y planos pueden acompañar la hoja para hacer más precisa la información.

Escaleta técnica y escaleta de escena

Para un espectáculo completo, la escaleta técnica organiza las acciones por número o sección y reúne los distintos departamentos. Se revisan las columnas de cue, acción técnica, pie, sonido, iluminación, vídeo y efectos especiales. Los nombres de pistas y vídeos deben coincidir con los archivos que recibe el técnico; también se registran acciones como abrir o silenciar un micrófono.

La escaleta de escena tiene otra función: ordenar entradas y salidas de artistas, ayudantes, objetos y escenografía. Debe identificar quién realiza cada movimiento, por dónde entra o sale y qué material utiliza. Stella explica por qué se desarrolla y ajusta durante los ensayos, para que los cambios no interrumpan el ritmo. Se contempla tanto el trabajo con regiduría como un montaje pequeño en el que una persona asume varias funciones.

Contratos, derechos y recursos del sector

La parte final ofrece un mapa general de relaciones de producción: acuerdos con espacios, representantes, distribuidores, empresas de venta de entradas y servicios de comunicación, además de cesiones de derechos. Se mencionan entidades como AISGE, SGAE y VEGAP, organismos culturales, recopilaciones normativas, estadísticas y convocatorias de ayudas.

Son referencias comentadas en la grabación para conocer el sector. No se desarrolla la redacción de contratos, el registro de derechos, la solicitud de subvenciones ni un procedimiento jurídico o fiscal actualizado. Las menciones a liquidaciones e IVA son breves, sin ejercicios de cálculo.

Distribuir el espectáculo

Se comparan la autodistribución y el trabajo con representantes o distribuidores. Se presentan redes y circuitos de teatros como posibles vías de contacto y se comentan exclusividad, comisiones, venta de entradas y reparto de responsabilidades con la sala. El enfoque es reconocer qué interlocutores intervienen y qué asuntos conviene aclarar, no asegurar contrataciones ni fijar tarifas aplicables a todos los casos.

Para aplicar la clase

Conviene tener un número o espectáculo definido y reunir su secuencia de acciones, archivos de música y vídeo, referencias de iluminación y necesidades de movimiento. Una hoja de cálculo permite ordenar la información; no se exige un programa concreto ni saber operar una consola para seguir la explicación.

La sesión dura aproximadamente 30 minutos. Los documentos se estudian como ejemplos dentro del vídeo, sin prometer plantillas ni anexos descargables. El objetivo es elaborar documentación comprensible y conocer el marco de trabajo de una producción, no enseñar efectos de magia ni programación técnica de equipos.