La edad de oro de la magia

De la fantasmagoría al cine

Esta clase de historia propone una lectura de la edad de oro de la magia a través de sus espectáculos, sus protagonistas y su relación con la cultura de cada época. Ramón Mayrata conecta el ilusionismo con la literatura, el teatro, la ciencia y las nuevas formas de representar imágenes.

El hilo conductor es el cambio de sensibilidad: cómo distintas maneras de entender la realidad y la imaginación dieron lugar a estilos de magia diferentes.

La imaginación romántica y la magia realista

La exposición comienza con Robertson y la fantasmagoría. Se comentan las apariciones, el ambiente de sus espectáculos y su relación con el imaginario gótico, los fantasmas y el temor a lo sobrenatural. También aparecen los gabinetes científicos y las experiencias que el público podía interpretar como prodigios.

Mayrata contrapone esa sensibilidad romántica a la poética realista que reconoce en Robert-Houdin: su presentación, el espacio de su teatro, los aparatos y los autómatas. Entre los ejemplos comentados están la doble vista, la suspensión etérea y Antonio Diavolo.

La mirada se amplía a Hofzinser y a una magia próxima al espectador. Se aborda el formato de sus sesiones, su repertorio cartomágico y la conservación y el estudio posterior de sus materiales.

Teatros, espectros y grandes ilusiones

La clase recorre las ilusiones espectrales y su relación con la investigación óptica. Aparecen la Royal Polytechnic Institution, Dircks, Pepper y el fantasma de Pepper, además de la esfinge de Stodare.

El espiritismo se trata como un fenómeno cultural y escénico. Los hermanos Davenport y las presentaciones de Maskelyne sirven para distinguir los espectáculos anunciados como manifestaciones de espíritus de su recreación como ilusionismo.

El Egyptian Hall permite estudiar la magia dramatizada y el trabajo de artistas como Maskelyne, Charles Bertram, Buatier de Kolta y David Devant. Los ejemplos reúnen autómatas, cartomagia y grandes ilusiones, junto con cuestiones de autoría, adaptación y copia. También se comenta la presencia de Partagás y la magia espectral en España.

Imágenes que se conservan y se mueven

Se relacionan la linterna mágica, los cuadros disolventes, la fotografía y el estudio del movimiento con la aparición de nuevas formas de espectáculo. Las fotografías de supuestos fantasmas y las ilusiones teatrales ilustran cómo cambia la relación entre una imagen y aquello que el público cree estar viendo.

El recorrido termina con Méliès: su vínculo con el teatro de magia, la filmación de números escénicos y el uso de recursos cinematográficos para construir ficciones. La exposición lo presenta como una figura de enlace entre el escenario y el cine.

Formato y requisitos

Es una clase expositiva apoyada en ejemplos históricos, imágenes y fragmentos comentados. No requiere material de magia ni destreza técnica previa. Su objetivo es reconocer estilos, artistas y transformaciones culturales que ayudan a situar el ilusionismo en su contexto.