Personaje mágico: identidad, motivación y contexto

Dar sentido a la persona que hace la magia

Borja Montón propone construir el personaje mágico a partir de una versión potenciada de la propia identidad. La clase desarrolla preguntas y ejercicios escritos para encontrar una relación entre tu manera de ser, los efectos que eliges y lo que quieres comunicar. Se centra en la creación y presentación del personaje; no explica técnicas ni métodos de juegos de magia.

Encontrar tu motivación

El punto de partida es preguntarte por qué haces magia y profundizar en cada respuesta, en lugar de quedarse con una formulación general como sorprender o hacer felices a los demás. Borja utiliza su relación con el juego y los recuerdos de infancia como ejemplo personal de cómo una motivación puede sugerir temas, objetos y presentaciones.

Se propone escribir una primera respuesta, volver a preguntar por qué y desarrollar lo que aparece. Si hacerlo solo resulta difícil, puedes explorar las preguntas en una conversación con alguien de confianza. El ejercicio busca material para tu trabajo artístico, sin exigir llegar a la misma motivación que el profesor.

Cómo te ves y cómo te ven

Un segundo ejercicio compara la percepción propia con la de otras personas. Prepararás dos columnas: en una describirás cómo crees que eres; en la otra recogerás observaciones de personas que te conocen. Se pide que incluyan tanto cualidades como aspectos que podrías trabajar.

La comparación ayuda a reconocer qué transmites y qué rasgos puedes desarrollar en escena. Borja recomienda aprovechar características propias antes que imitar el humor, la ropa o la personalidad de otro mago sin una razón que encaje contigo.

Las preguntas del personaje

• Quién es. Explora su origen, educación, gustos, aspecto y emociones. La clase relaciona esos rasgos con elecciones de vestuario, temas y objetos, sin reducir el personaje a su apariencia.
• Qué quiere y por qué. Define un objetivo que dé interés a la acción. Se comparan efectos presentados como una simple demostración con situaciones en las que conseguir algo tiene sentido para quien actúa y para el espectador.
• Cómo lo consigue. Decide una manera de actuar coherente con el personaje: su ritmo, sus reacciones y su relación con los problemas. El clown y el personaje misterioso aparecen como ejemplos, no como estilos obligatorios.
• Cuándo y dónde ocurre. Sitúa la acción en un momento y un lugar. Los antecedentes, sonidos, sensaciones, palabras, música y luz pueden ayudar al público a comprender ese contexto.

Los ejemplos de cartas rotas y recompuestas, desapariciones y viajes de objetos ilustran motivaciones y situaciones dramáticas. No se enseñan sus procedimientos ni una rutina completa.

Elegir un nombre artístico

La clase termina con tres criterios: que el nombre sea fácil de entender, escribir y recordar; que pueda acompañarte durante tu carrera; y que, cuando tenga sentido, sugiera algún rasgo del personaje. Borja comenta su experiencia con el nombre Borghini y compara distintas posibilidades de identidad artística.

Qué necesitas para trabajarlo

Ten a mano papel y bolígrafo o un documento donde desarrollar las respuestas. Para el ejercicio de percepción necesitarás pedir comentarios sinceros a otras personas. No se requiere material mágico específico ni experiencia avanzada de interpretación. Si ya tienes un número, puedes usarlo para revisar si el objetivo, la presentación y la forma de actuar responden al personaje que estás construyendo.