QLab: cues, fundidos y automatización del sonido

Programar el sonido de un espectáculo con QLab

Borja Montón construye una secuencia de ejemplo a partir de músicas, avisos y vídeos de su espectáculo. El objetivo es organizar las entradas que lanza el artista o el técnico y automatizar las acciones que pueden sucederse sin una nueva pulsación. La grabación combina un recorrido por la interfaz con la programación de situaciones concretas, especialmente de sonido.

Cues, grupos y organización de la escaleta

La clase comienza mostrando un espectáculo ya preparado y después abre un proyecto en blanco. Verás cómo incorporar archivos de audio, organizarlos en grupos y darles nombres y colores que permitan reconocerlos durante una función. Se explica qué es una cue, cómo se relaciona con otras acciones y para qué sirven su número, sus notas y el objetivo o target al que apunta.

Borja diferencia las entradas que requieren un Go manual de las acciones que ocurren automáticamente. Muestra su criterio de numerar las entradas que el operador debe lanzar y relacionarlas con los pies del espectáculo: una frase, un gesto o un momento que indica cuándo actuar. Es una forma de facilitar la lectura de la escaleta y la comunicación con el técnico.

Reproducción, niveles y salidas de audio

Aprenderás a seleccionar el comienzo de una pista, ajustar su reproducción y utilizar repeticiones o loops. Se recorren los niveles de volumen, las salidas de audio y los patches que vinculan las cues con el dispositivo de salida elegido.

También se muestran controles de lanzamiento, pausa, parada y pánico para gestionar lo que está reproduciéndose. La ventana Audition aparece como un entorno de prueba para comprobar una secuencia sin utilizar la salida principal del mismo modo que durante la función. Los ajustes se ilustran con el equipo del profesor; no se desarrolla una instalación de audio multicanal completa.

Fundidos y transiciones

Los fades ocupan una parte central de la explicación. Verás cómo asociar un fundido a la cue correcta, modificar su duración y decidir si la pista debe detenerse cuando termine. Los ejemplos permiten comparar una transición gradual con un cambio demasiado brusco y ajustar la entrada o salida de la música.

Se distingue entre bajar el volumen de una pista que continúa reproduciéndose y detenerla por completo. Esa diferencia se utiliza después para mantener una base musical mientras suena un aviso y recuperar su nivel al terminar. También hay una demostración de fundido de opacidad sobre un vídeo, como aplicación del mismo tipo de control a la imagen.

Auto-continue y auto-follow

Borja demuestra la diferencia entre continuar hacia la siguiente acción y esperar a que una cue termine antes de lanzar lo que viene después. Utiliza música y un vídeo breve para mostrar el comportamiento de auto-continue y auto-follow, y cómo combinar estas opciones con los fundidos.

La explicación incluye errores de programación que hacen arrancar varias pistas a la vez. El interés está en comprender qué acciones se encadenan, cuáles deben esperar y dónde necesita intervenir el operador, para ensayar la secuencia y evitar lanzamientos imprevistos.

Una secuencia de espera, avisos e inicio

La parte práctica construye una música de espera y dos avisos previos al espectáculo. Al lanzar cada aviso, la música baja, permanece de fondo y recupera su nivel cuando termina la locución. Se muestra cómo reutilizar un grupo ya preparado y cambiar el archivo del aviso sin rehacer todas sus acciones.

Después se incorpora un ejemplo de inicio de espectáculo con vídeo y música. Borja utiliza materiales que ya tiene editados y coordinados para explicar cómo una sola entrada puede poner en marcha varias acciones sucesivas. La clase enseña a organizarlas en QLab; no incluye la creación o edición de esos materiales audiovisuales.

Vídeo, cámara y coordinación técnica

Además del sonido, se muestran una cue de cámara, un disparador de teclado, una prueba con la cámara de un iPhone y algunas opciones de entrada, salida y geometría de vídeo. Sirven para conocer cómo se integran estas fuentes en el proyecto.

Las pantallas múltiples, el mapping, la iluminación, MIDI, OSC y las órdenes de regiduría por canales separados se comentan como posibilidades. No constituyen tutoriales completos de esas integraciones. El cierre insiste en ensayar, escribir los pies y acompañar el proyecto con un guion técnico que permita a otra persona seguir los Go.

Qué necesitas y qué incluye

La demostración se realiza en un Mac. Para practicar necesitas un ordenador Mac, acceso a una versión de QLab compatible con tu equipo y las funciones que quieras utilizar, y archivos de audio propios. Unos auriculares o altavoces permiten comprobar las secuencias; para reproducir los ejemplos de vídeo o cámara necesitarás también los medios y dispositivos correspondientes.

Conviene manejar archivos y aplicaciones con soltura y tener clara la secuencia de acciones de un espectáculo. No se exige experiencia previa en QLab, aunque coordinar grupos, fundidos y automatismos requiere práctica.

QLab es software externo: su licencia no está incluida en la lección. Tampoco se incluyen equipos ni se ofrecen como descargables los archivos del espectáculo mostrados. La interfaz, las opciones y las referencias a licencias corresponden a la versión utilizada en la grabación; sus condiciones y compatibilidad pueden cambiar. La clase dura aproximadamente 50 minutos y se centra en una primera programación aplicada, sin abarcar todas las funciones del programa.