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マジックショーの構成方法

BBorja初級42m1

レパートリーからショーの構成へ

ボルハ・モントンは、観客がいつ興味を持ち、驚き、参加し、リラックスし、あるいは再び興奮するかという体験に焦点を当ててショーを構成することを提案しています。そのために彼はダイナミクスを活用します。これは、全体の中で各ナンバーやアクションが果たす機能として捉えられます。

このクラスでは、順番、リズム、そして各瞬間のつなぎ目の計画に焦点を当てます。挙げられているマジックは、その構成を分析するためのものであり、それらの手法はここでは解説されません。主な練習課題は、約1時間のショーのためのシークエンスを作成し、時間を合計し、各パーツがどのように噛み合っているかを見直すことです。

関心の曲線を描く

観客の導線を考えるために、時間と関心をグラフに表す方法を学びます。各ルーティンのクライマックスとショーのエンディングは区別され、直前の展開が注意を引き付けておかなければ、強力な現象の reveal でさえもその効果を失ってしまう理由について検証します。

ボルハは自身のナンバーの例や、ショーのフィナーレに向けて準備していた変更について語ります。休息とエネルギーをどのように交互に配置するか、そして音楽ナンバーがその演出によってどのように観客をリラックスさせたり活性化させたりできるかを解説します。曲線は計画のためのツールであり、その効果は実践を通じて検証する必要があります。

6つのダイナミクスのタイプ

  • 展開: 導入、展開、結末を持つルーティン。その道中でいかに興味を持続させ、初めと最後の現象の間の出来事に意味を持たせるかを学びます。
  • 音楽: アクションと音楽が体験を導くナンバー。リズムを変え、観客をリラックスさせ、あるいはエネルギーを高めるための可能性が分析されます。
  • インタラクティブ: すべての観客、または観客の大部分が参加するアクション。指示の分かりやすさ、それに要する時間、そして複雑すぎる参加が機能しなくなるリスクについて議論されます。ボランティアの集団的な選出もこの機能を果たすことができます。
  • 緊張感(インテンシティ): 緊張感を高め、エンディングへ向けた勢いを作り出す瞬間。脱出術の例は演出のリソースとして分析されますが、その実演が教えられることはなく、危険を伴うナンバーを含めることが要求されるわけでもありません。
  • 導入: 物体やテーマを提示し、より大掛かりなルーティンへの導入となる短いエフェクト。目的は注意を引き付け、その後に続くものへの明確な入り口を作ることです。
  • トランジション: 光、音、舞台美術、その他の感覚の切り替えによって瞬間をつなぐ要素。別の完全なマジックにすることなく、2つのナンバーや同じルーティンの異なる部分を接続することができます。

これらのカテゴリーは組み合わせることができます。1つのナンバーに音楽を取り入れ、テーマを導入し、さらに大きな展開の一部とすることも可能です。単一の方法で分類するものではありません。

時間、目的、そして数

解説の中で、時間、感情や目的、エフェクトの種類、そして各ダイナミクスの大まかな数を書き留めるための表が作成されます。目安として、ボルハは展開やインタラクティブを5〜10分、音楽を2〜7分、導入やトランジションを1〜3分として提案しています。

また、繰り返しの多用を避けるために適切な量を保つこと、そして激しい瞬間の直後に何が来るべきかをどのように調整するかについても言及しています。これらは約1時間のショーに向けた彼の経験に基づく推奨であり、義務的な制限でも結果を保証する公式でもありません。

ショーの前と後

この作業には、プレショーおよびポストショーのダイナミクス、すなわち観客が待機している間に起こること、そして退場時に体験を長引かせることができる要素が含まれます。待機中の音楽、メッセージ、参加型要素、小さな謎解き、そしてショーに関連するアクションについて解説されます。

他のアーティストの事例は、そうした可能性について考えるための語られた例です。彼らのエフェクトの再現方法が解説されるわけではなく、収録素材として提供されるものでもありません。

あなたのための計画演習

表を作成し、使いたいマジックの機能を特定し、順番を試してみてください。時間を合計し、自分が目指す関心の曲線を描き、トランジションとエンディングを見直します。その後、シークエンスをリハーサルし、長すぎるところや興味が薄れる部分を修正します。

クラスを受講するには紙と鉛筆、あるいはアイデアをまとめるための書類だけで十分です。これを応用するには、すでに知っているいくつかのマジックから出発し、どのようなタイプのショーを披露したいのかイメージを持っておくことが望ましいです。この演習を行うために舞台美術や機材は必要ありません。また、これは照明のプログラミング、選曲、あるいは言及されたエフェクトの実演についてのクラスではありません。