演者から舞台美術へ

このマスタークラスでは、演技のワーク、ショーの構成、そしてサロンやステージ向けのテクニック、ルーティン、リソースの指導を統合しています。ボルハ・モントン（Borja Montón）がプレゼンテーションとレパートリーの大部分を担当し、ジェラール・クルア（Gerard Clúa）が演技を、アドリアン・マルマック（Adrián Marmac）がルービックキューブを、ダビド・ナバレス（David Navares）がストリートマジックを手がけます。オルビット（Orbit）は大イリュージョンの研究に参加し、セサル・アロンソ（César Alonso）がCesaralの用具や演出を解説します。ステラ・ペレス（Stella Pérez）がプロダクション、ドキュメンテーション、チーム調整を網羅して全体を締めくくります。

授業では、参加者同士の実践エクササイズ、用具の扱い方の解説、ワークショップ、道具のテスト、演出の分析などを組み合わせて行います。これにより、マジシャンがどのような演技をするかだけでなく、観客、音楽、空間、そして出演を支えるスタッフとそれらをどのように関連付けるかを学ぶことができます。

演技、キャラクター、ショーの構成

まずは体の準備、緊張の解放、注意力・聴覚のトレーニング、そして予期せぬ事態への対応から始めます。拍手や合図、連想、共通のストーリー、役割交代などのエクササイズを通じて、自身の反応を観察し、独自の存在感を築き上げるのを助けます。さまざまなエネルギーレベル、登場時の所作、視線、そして相方の提案を受け入れる姿勢などを練習します。

キャラクターの構築は、その動機、目的、背景、行動パターンへと進みます。マジックを引き起こす者、それに驚く者、そして目撃者として共有する者の役割を比較します。次に、演出効果の種類と伝えたい感情を結びつけ、興味の波、時間配分、ダイナミクス、トランジションを用いてショーを構成します。劇場へのガイド付き見学では、道具の準備、楽屋、舞台裏エリア、および技術スタッフやホールスタッフとの連携について学びます。

フェイクサム（サムチップ）と砂漠の砂

フェイクサムの選び方と扱い方を学びます：調整、ロード、 empalme（パーム）、スティール、デリバー、そして自然さ。応用として、シルクの出現、サインされたお札の変面、レモンとお札のバージョン、連続してお札を出すプロダクションが含まれます。また、発光・アニメーション用のアクセサリーを比較し、それらの可能性と詳細に解説されるルーティンとを区別します。

「砂漠の砂」では、古典バージョンとボルハのバリエーションの準備と扱い方を展開します。容器や砂を比較し、現象中の目に見える変化を検証し、テーブル、クリーニング、消耗品、視覚的な制限を確認します。道具の制作と練習は作業の一部であり、すべてのバリエーションが同じ使用条件を提供するわけではありません。

ファミリーショー

子どもと大人が集まる誕生日などのパーティー向けの演技を計画します：プロット、レパートリーの順序、視認性、運搬、参加、そしてフィナーレ。視覚的なオープニングから集団参加、そして最初の助手へとつなげる方法、そして物語の目的を最後に回収する方法を授業で示します。

実践的な解説として、ボトルとグラスの出現、プロダクションパッドの扱い、ビュゥ・チューブ、シルクの変化に加え、カラーリボンの制作と提示を網羅しています。フローティング・テーブルの詳細や、スプリング・アライグマの基本的な動きを取り上げます。その他のマジックはプログラミングの選択肢を比較するためのものであり、登場するすべての道具の完全なルーティンを教えたり、そのままコピーできる完成されたショーを提供するわけではありません。

ルービックキューブ

アドリアン・マルマックはまず、ピースや記号から最上層のケースに至るまで、3×3キューブをレイヤーごとに解く方法を教えます。その後、キューブ同士の一致やバッグの中での解法に関するルーティンを解説し、準備、片手でのハンドリング、参加者への指示、段階的な出現を説明します。

このブロックでは、カラーフォース、段階的および瞬時のソルビング、そしてフェイクシャッフルを組み込んでいます。方向性、協調性、角度、そしてスキルとマジックのエフェクトの切り離しに取り組みます。市販アクセサリーの比較によって選択肢は広がりますが、メインのテクニックには通常のキューブを使用し、紹介されるすべての製品を購入する必要はありません。

ストリートマジック

ダビド・ナバレスと共に、パフォーマンスを行う場所と時間の選び方、認知されるイメージの築き方、そして実用的な道具の運び方を分析します。最初の観客を集め、さらに多くの観客が到着するまで継続性を維持するための、集客リソース、サークル（輪）の作り方、参加の促し方を学びます。

レパートリーの選択、ネタ同士のつながり、大団円への期待感は、最終的に「ガートル（投げ銭パフォーマンス）」の作業へとつながります。自身のテキストの準備、自然な協力の要請、そして演技を中断せずに投げ銭を受け取る方法を学びます。他アーティストの断片や言及されたトリックは、その手法の解説としてではなく、演出の例として分析されます。

演出効果、サブレンキ（浮揚）、ファキール術

シャボン玉、ポータブルスモーク、ステージ用フォグを、フラッシュ、コンフェッティ、ストリーマーとともに比較します。機材、消耗品、到達範囲、騒音、片付け、会場との連携の違いを確認します。炎を使ったデモンストレーションは18歳以上を対象としており、安全講習やメーカーの指示に代わるものではありません。

サブレンキ（浮揚）の研究では、素材、アンカー、バランス、モーター、ガイダンス、照明を取り上げます。空飛ぶ中国のリングのルーティンは段階に分けて解説され、準備、リンク、飛行、音楽、トラブルからのリカバリー、そして道具の撤収が含まれます。適切なリングと制御された舞台環境が必要であり、言及された他の浮揚現象がそのまま収録された完全なルーティンになるわけではありません。

ガラスの上を歩くこと、「グラスを食べる」として知られる演目などのクラスでは、ストーリー、サウンド、リズム、参加も研究します。内容は18歳以上を対象とした情報提供および啓発目的に限られます。ガラスは重傷を負わせる可能性があるため、これらの効果を再現することはお勧めしません。Magigramはその再現について一切の責任を負いません。

工作、大イリュージョン、マニピュレーション

カーディオグラフィック（Cardiographic）のワークショップでは、アニメーションパッドの自作版の製作と調整、ドローイングの提示、そしてメモ用紙を記念として手渡す方法を教えます。組み立て中のテスト、仕上げ、修正が含まれます。シンブル（指ぬき）の作業では、empalme（パーム）、消失、指の切り替え、トランスファーを導入し、練習用のシークエンスを形成します。

オルビットとボルハと共に、アピアランス・ケージ、ウェイクリングの「胴体切断マジック」、フライング・ボックス（Flying Box）を研究します。既存の装置、プロポーション、アクセス、視認性、メンテナンス、演者と観客の連携を分析します。運搬、衣装、合同練習は学習の一部です。完全な設計図や構造的な製造トレーニングを提供するものではありません。

ボールのマニピュレーションは、素材の選択と最初の出現から、トランスファー、ロール、ウィリー・モンロー（Willy Monroe）のempalme（パーム）、そしてシェルを用いた増殖まで発展します。手のテクニックとともに身体の自然さを鍛え、シルクやハットを使ったシークエンスにリソースを組み込み、最終的に4つのボールのプロダクションへとつなげます。

音楽とテクニカルコントロール

音響機材の整理方法と音楽キューのプログラミングを学びます。Go ButtonとFlicがiPad上で実演されます：ペアリング、キュー、ヒット、ノート、ウェイト、フェード、ループ、リモートコントロール。オーバーラップや誤発信を引き起こす可能性のある設定エラーを見直します。

QLabでは、Macを使ったデモンストレーションにより、待ち時間用の音楽、アナウンス、ショーの開始に向けたグループ、フェード、自動化を展開します。ビデオやカメラの例、および技術スタッフと作業するためのタイミングの準備が含まれます。照明、マッピング、またはそれらのプログラムのすべての統合に関する完全なトレーニングではありません。

テレキネシス、予言、出現現象

セサル・アロンソがCesaralのPKオブジェクト、スピリットベル、および宝くじの予言システムを解説します。授業では、機器の動作とタイミング、観客への指示、結果の明かし方を結びつけています。コメントのみに留まる演出の提案は、実際に展開される手法とは区別されます。

さらにボルハは「マスター・プレディクション（Master Prediction）」に取り組みます：セットアップの選択、紙と封筒の準備、助手の参加、そして段階的な出現。パッドからのバスケットボールの出現では、別のタイプのプロダクションを研究し、構造、イーゼル、角度、道具の撤収の詳細を学びます。どちらの番号も、準備された機材と、解説された連携のリハーサルが必要です。

プロダクション、ドキュメンテーション、チームの調整

ステラ・ペレスと共に、アイデアの検討からリハーサル、公演、ツアー、そして終了までの作業を組み立てます。制作、メンテナンス、ツアーの予算を区別し、カレンダーとリソースを関連付け、演出、制作、舞台監督、技術部門の責任を認識します。実行可能性と損益分岐点は計画の基準として導入されますが、完全な財務ケーススタディを展開するわけではありません。ステージの専門用語や音響、照明、映像の例は、ニーズを伝え、専門家と協力するのに役立ちます。

商業用ドスエ（企画書）は、ショーの内容、ターゲット、およびカンパニーへの連絡方法を提示します。そのプロフィール、あらすじ、経歴、画像、リンクに加え、プレスやスポンサー向けの適応を研究します。ライダー（舞台要件書）は、各パートが提供するものを具体化します：ステージ、スタッフ、スケジュール、アクセス、楽屋、美術、技術機材。図面の読み込みとコントラライダーにより、要求されたものと利用可能なものを比較し、会場に到着する前に代替案に合意することができます。

キューシートを使用して各演目をドキュメント化する方法を学びます。キューシートは、テクニシャン（技術者）が実行しなければならない入力と、キュー（セリフ、アクション、または音楽の参照）を区別します。テクニカル・タイムテーブル（段取り表）には照明、音響、映像、効果がまとめられ、ステージのタイムテーブルには人物、オブジェクト、出入りが整理されます。理解しやすい指示を与え、リハーサル中に調整するために、時間基準、写真、ファイル名、フェード、清掃の必要性などを取り扱います。

最後のセクションでは、スペインにおける関係者や流通経路（セルフディストリビューション、エージェント、劇場のサーキットを含む）を紹介します。契約、権利、補助金、税務に関する言及は、収録時のコンテキストにおける業界の概観であり、最新の法的ガイドや雇用を約束するものではありません。ドキュメントはビデオ内で分析されますが、ダウンロード可能なテンプレートや添付ファイルは提供されません。

素材とそれを最大限に活かすための準備

道具を購入しなくても、演技、構成、レパートリーの基準を学ぶことができます。片付けられたスペース、クリエイティブなエクササイズの紙、そして必要に応じて練習用のパートナーを準備してください。ショーの構成を適用するには、すでにマスターしているいくつかのエフェクトを手元に用意しておくと便利です。ドキュメンテーションを作成するにはさらに、一連のアクション、時間、予想される観客、画像、連絡先、視聴覚ファイル、リソースとニーズのインベントリをまとめ、技術責任者とセットアップの詳細を調整してください。

技術的な素材は、取り組む内容によって異なります：フェイクサムとシルク、3×3キューブ、ボール、シェル、シンブル、パッドを製作・調整するための要素、リングとサブレンキ（浮揚）システム、または対応する市販の用具。大イリュージョンには、適切な機材、スペース、訓練された参加者が必要です。一部の応用では、カードのフォースやアクセサリーの基本的な扱いなど、既知のテクニックを前提としており、常にゼロから再説明されるわけではありません。

音響の練習には、自身のファイル、音声出力、そして選択したソフトウェアと互換性のあるデバイス（Go Buttonのデモンストレーション用iPad、QLab用Mac）が必要です。Flic、マイク、サウンドミキサー、その他の追加機材は、再現したいセットアップに対応します。バージョン、インターフェース、商用リファレンスは、録画時点のものです。

装置、消耗品、ソフトウェア、ライセンスは外部のものであり、言及されたショーの設計図、音楽、ファイルは含まれません。マニュアルのブロックや大イリュージョンには、最初の演技のエクササイズとは異なる要件があります：各テクニックを練習し、演技に組み込む前に、角度、素材、連携を確認してください。