这段流程是你自己设计的，还是代代相传下来的？
这个问题挺复杂的，因为这很大程度上取决于你想成为什么样的魔术师。
我觉得魔术流程就像衣服一样，得合身。有时候我们硬要去模仿某些魔术或演绎方式，仅仅是因为我们喜欢，但它们跟我们作为魔术师的个人风格、自身条件并不搭。哪怕那是历史上最伟大的演绎、流传了两个世纪，如果跟你的气场不合，你花三辈子也演不出那个味道。
有些流程我们怎么演都成不了自己的东西；有些（极少数）则和我们完美契合；而绝大多数流程都需要我们去微调，才能演得顺手。比如改动一个数牌手法，或者换一套台词……
而且，也完全没必要为了让魔术带上你的个人标签而刻意去原创流程。Fred Kaps 就是最典型的“演绎型魔术师”，而在 Ascanio 眼里，他就是最伟大的，没有之一。
顺便说一句，新手阶段去模仿是很正常的（也是好事），就像学习任何艺术一样。我们在这个阶段建立自己的魔术人格。正因为我们当时还不清楚什么适合自己、什么不适合，所以才要通过这种方式来寻找自己的魔术定位。
最关键的是用哪种方式让你觉得最舒服。很明显，一套你自己都不相信的台词和演示，其感染力绝对无法和那些你深信不疑的流程相提并论。
Yigal Mesika 总是反复强调，要让漂浮和/或悬浮效果看起来真实可信，魔术师自己必须先相信（并且发自内心地感到神奇）这个物体真的飘了起来，或者自己在移动。闹鬼钥匙（它没有任何 gimmick，全凭魔术师的意念）、Capilla 的 Blow 等也是同理。神奇的事情随着魔术师的意志发生，魔术师施展着他的“超能力”，这难道不不可思议吗？
那么，基于这些前提，你会如何调整你的台词和演示呢？我觉得，直接照搬一套行之有效的台词并没什么大不了的，特别是那些包含幽默段子或普适场景的台词，哪怕每个人最后都会加入一点个人特色。“教授的梦魇”或者 Wild Card，想要把叙事风格从平铺直叙的“说明型”改成“故事型”，发挥空间其实非常有限。
不过话又说回来，就像我之前在另一篇文章里写的那样，没有任何规则是定死不变的（在魔术里更是如此），除了常见的说明型、表现型或虚构型，你还可以运用很多文学技巧：storytelling（讲故事）、隐喻、明喻、寓言、轶事、历史等等。关键是要勇于尝试、多做变化，不要让观众感到无聊，同时自己也要玩得开心。
如果你想了解更多关于魔术叙事的信息，我推荐你读一读：《故事形态学》（Vladimir Propp 著）和《英雄之旅》（Joseph Campbell 著）。
如果具体到魔术台词剧本的结构，我推荐《Scripting Magic》（Pete McCabe 著）或者《系统化演讲》（Armando de Miguel 著）。
希望能帮到你，祝好！
大家好，非常感谢大家的留言。其实我抛出这个话题，是因为我觉得这个问题有很多层面的解读，而且我也很喜欢和大家交流、碰撞想法。如果要问我的话：我觉得刚入门的时候，大家免不了只能照搬魔术流程和台词等，但随着经验的积累和不断的实战磨炼，再慢慢把它调整成适合自己的风格，最后融入个人的特色，或者改个不一样的结尾。
我做过很多年的 DJ，我常说，一个好的 DJ 无论如何都必须留住舞池里的观众；如果连你自己都不享受其中，又怎么能让观众玩得开心、跟着你一起嗨呢？
在乌拉圭向各位魔友问好！
我觉得，台词与呈现（Presentation）才是定义一个魔术师、并让你在同行中脱颖而出的关键。当然，在流程里加点好玩的包袱、笑话，甚至直接借用一整段叙事结构，这都在所难免。毕竟这些东西曾深深打动过我们，也确实符合我们对魔术的理解和自己的人设。但如果把整套台词和表演完全照搬，那就失去了我们作为魔术师的价值，而且你还要冒着极大的风险——万一有观众在别的地方看过一模一样的表演，他们会觉得自己被糊弄了。同一个魔术效果，哪怕流程完全一样，只要你换个呈现方式，它看起来就像是个全新的魔术；反之，哪怕是两个不同的魔术，如果你用同样的套路去演，观众也会觉得是在重复……也许是因为我以前做过说书人、接触过口头文学，所以我对“叙事”格外看重。但我深信，任何一场表演的成功，很大程度上都取决于我们如何去讲述它，取决于你能有多大的原创性，以及如何将这一切完美地融入到你自己的魔术人设当中。
大家好。
在墨西哥，我们有一句俗话叫“看多大的蛤蟆，扔多大的石头”（大意是因人而异、因地制宜）。
如果你是职业魔术师，是靠表演收费的，那你就有义务去创作全新的包装，不能一味抄袭，毕竟你得展现出自己的原创性。甚至连魔术流程本身都得做些改动，更不用说表演时的台词和呈现方式了。
但如果你只是个魔术爱好者，平时只给家人和朋友变变魔术，那直接套用经典的传统流程和台词也完全没问题。
祝魔安！
这个问题挺复杂的，因为这很大程度上取决于你想成为什么样的魔术师。
我觉得魔术流程就像衣服一样，得合身。有时候我们硬要去模仿某些魔术或演绎方式，仅仅是因为我们喜欢，但它们跟我们作为魔术师的个人风格、自身条件并不搭。哪怕那是历史上最伟大的演绎、流传了两个世纪，如果跟你的气场不合，你花三辈子也演不出那个味道。
有些流程我们怎么演都成不了自己的东西；有些（极少数）则和我们完美契合；而绝大多数流程都需要我们去微调，才能演得顺手。比如改动一个数牌手法，或者换一套台词……
而且，也完全没必要为了让魔术带上你的个人标签而刻意去原创流程。Fred Kaps 就是最典型的“演绎型魔术师”，而在 Ascanio 眼里，他就是最伟大的，没有之一。
顺便说一句，新手阶段去模仿是很正常的（也是好事），就像学习任何艺术一样。我们在这个阶段建立自己的魔术人格。正因为我们当时还不清楚什么适合自己、什么不适合，所以才要通过这种方式来寻找自己的魔术定位。
最关键的是用哪种方式让你觉得最舒服。很明显，一套你自己都不相信的台词和演示，其感染力绝对无法和那些你深信不疑的流程相提并论。
Yigal Mesika 总是反复强调，要让漂浮和/或悬浮效果看起来真实可信，魔术师自己必须先相信（并且发自内心地感到神奇）这个物体真的飘了起来，或者自己在移动。闹鬼钥匙（它没有任何 gimmick，全凭魔术师的意念）、Capilla 的 Blow 等也是同理。神奇的事情随着魔术师的意志发生，魔术师施展着他的“超能力”，这难道不不可思议吗？
那么，基于这些前提，你会如何调整你的台词和演示呢？我觉得，直接照搬一套行之有效的台词并没什么大不了的，特别是那些包含幽默段子或普适场景的台词，哪怕每个人最后都会加入一点个人特色。“教授的梦魇”或者 Wild Card，想要把叙事风格从平铺直叙的“说明型”改成“故事型”，发挥空间其实非常有限。
不过话又说回来，就像我之前在另一篇文章里写的那样，没有任何规则是定死不变的（在魔术里更是如此），除了常见的说明型、表现型或虚构型，你还可以运用很多文学技巧：storytelling（讲故事）、隐喻、明喻、寓言、轶事、历史等等。关键是要勇于尝试、多做变化，不要让观众感到无聊，同时自己也要玩得开心。
如果你想了解更多关于魔术叙事的信息，我推荐你读一读：《故事形态学》（Vladimir Propp 著）和《英雄之旅》（Joseph Campbell 著）。
如果具体到魔术台词剧本的结构，我推荐《Scripting Magic》（Pete McCabe 著）或者《系统化演讲》（Armando de Miguel 著）。
希望能帮到你，祝好！
大家好，非常感谢大家的留言。其实我抛出这个话题，是因为我觉得这个问题有很多层面的解读，而且我也很喜欢和大家交流、碰撞想法。如果要问我的话：我觉得刚入门的时候，大家免不了只能照搬魔术流程和台词等，但随着经验的积累和不断的实战磨炼，再慢慢把它调整成适合自己的风格，最后融入个人的特色，或者改个不一样的结尾。
我做过很多年的 DJ，我常说，一个好的 DJ 无论如何都必须留住舞池里的观众；如果连你自己都不享受其中，又怎么能让观众玩得开心、跟着你一起嗨呢？
在乌拉圭向各位魔友问好！
我觉得，台词与呈现（Presentation）才是定义一个魔术师、并让你在同行中脱颖而出的关键。当然，在流程里加点好玩的包袱、笑话，甚至直接借用一整段叙事结构，这都在所难免。毕竟这些东西曾深深打动过我们，也确实符合我们对魔术的理解和自己的人设。但如果把整套台词和表演完全照搬，那就失去了我们作为魔术师的价值，而且你还要冒着极大的风险——万一有观众在别的地方看过一模一样的表演，他们会觉得自己被糊弄了。同一个魔术效果，哪怕流程完全一样，只要你换个呈现方式，它看起来就像是个全新的魔术；反之，哪怕是两个不同的魔术，如果你用同样的套路去演，观众也会觉得是在重复……也许是因为我以前做过说书人、接触过口头文学，所以我对“叙事”格外看重。但我深信，任何一场表演的成功，很大程度上都取决于我们如何去讲述它，取决于你能有多大的原创性，以及如何将这一切完美地融入到你自己的魔术人设当中。
大家好。
在墨西哥，我们有一句俗话叫“看多大的蛤蟆，扔多大的石头”（大意是因人而异、因地制宜）。
如果你是职业魔术师，是靠表演收费的，那你就有义务去创作全新的包装，不能一味抄袭，毕竟你得展现出自己的原创性。甚至连魔术流程本身都得做些改动，更不用说表演时的台词和呈现方式了。
但如果你只是个魔术爱好者，平时只给家人和朋友变变魔术，那直接套用经典的传统流程和台词也完全没问题。
祝魔安！