Das ist eine schwierige Antwort, weil es stark davon abhängt, was für ein Zauberkünstler du sein willst.
Ich glaube, Kunststücke müssen uns wie ein maßgeschneiderter Anzug passen. Manchmal wollen wir unbedingt Kunststücke und/oder Präsentationen kopieren, weil sie uns so gut gefallen, aber sie passen einfach nicht zu unserer Persönlichkeit als Zauberer, zu unseren Umständen usw. Es kann die beste Präsentation der Geschichte sein, eine, die seit zwei Jahrhunderten überdauert hat – wenn sie nicht zu uns passt, wird das in drei Leben nicht zu uns passen.
Manche Kunststücke werden wir nie zu unseren eigenen machen können, andere (die wenigsten) liegen uns auf Anhieb perfekt, und die meisten müssen wir erst anpassen, damit wir uns damit wohlfühlen. Ein anderer Griff bei einer Zählung, eine Änderung im Vortrag...
Und es ist auch gar nicht nötig, eigene Kunststücke zu erfinden, damit sie sich nach deinen eigenen anfühlen. Fred Kaps ist das beste Beispiel für einen interpretierenden Zauberkünstler – und für Ascanio war er der Größte, nicht mehr und nicht weniger.
Übrigens ist es am Anfang völlig logisch (und auch gut), zu kopieren (wie in jeder anderen Kunstform auch). Wir formen ja erst unsere magische Persönlichkeit. Wir wissen noch nicht, was uns liegt und was nicht, und so suchen wir nach unserer magischen Identität.
Am Ende geht es darum, womit du dich wohlfühlst. Offensichtlich wird ein Vortrag, den du selbst nicht glaubst, nicht dasselbe rüberbringen wie einer, von dem du vollkommen überzeugt bist.
Yigal Mesika wird nicht müde zu betonen, dass eine Levitation und/oder Suspension nur dann glaubwürdig ist, wenn der Zauberer selbst daran glaubt (und sich nebenbei selbst darüber wundert), dass das Objekt schwebt oder sich von alleine bewegt. Genau das Gleiche gilt für den Haunted Key (der keinerlei Gimmick hat, sondern nur den Willen des Magiers nutzt), den Blow von Capilla usw. Es geschehen erstaunliche Dinge durch den Willen des Zauberers, der Zauberer nutzt seine „Kräfte“ – ist das nicht unglaublich?
Wie also würdest du einen Vortrag auf dieser Basis anpassen? Ich denke, es ist völlig okay, eine funktionierende Präsentation eins zu eins zu übernehmen, besonders wenn sie Witze oder universellere Situationen enthält, auch wenn am Ende jeder seine persönliche Note einbringt. Professor's Nightmare oder Wild Cards bieten ohnehin kaum Spielraum, um von einem beschreibenden zu einem fiktiven Skript zu wechseln.
Aber gut, wie ich schon in einem anderen Artikel argumentiert habe, nichts ist in Stein gemeißelt (schon gar nicht in der Zauberkunst). Du kannst aus dem Vollen schöpfen und dich an unzähligen literarischen Stilmitteln bedienen, weit über das typisch Beschreibende, Darstellende oder Fiktive hinaus: Storytelling, Metaphern, Vergleiche, Fabeln, Anekdoten, geschichtliche Hintergründe etc. Am Ende geht es ums Ausprobieren, Variieren, darum, keine Langeweile aufkommen zu lassen und selbst Spaß zu haben.
Wenn du mehr über das Thema Storytelling und Narrativ erfahren willst, empfehle ich dir folgende Lektüre: Morphologie des Märchens von Wladimir Propp und Die Heldenreise von Joseph Campbell.
Spezifischer zum Aufbau eines literarischen Skripts in der Zauberkunst: Scripting Magic von Pete McCabe oder El discurso con método von Armando de Miguel.
Hallo zusammen und vielen Dank für eure Nachrichten! Um ehrlich zu sein, habe ich das Thema in die Runde geworfen, weil ich finde, dass man es sehr unterschiedlich interpretieren kann, und ich liebe den Austausch von Ideen. Wenn ihr mich fragt: Ich würde sagen, am Anfang macht man eben erst mal nichts anderes, als den Trick, den Vortrag usw. zu kopieren. Erst mit der Zeit und der nötigen Auftrittserfahrung passt man das Ganze an den eigenen Stil an, um dem Kunststück schließlich die eigene Handschrift zu verpassen oder ihm ein anderes Finale zu geben.
Ich war jahrelang DJ und habe immer gesagt: Ein guter DJ muss die Tanzfläche vollhalten, egal was passiert. Und man kann das Publikum einfach nicht zum Tanzen und Feiern bringen, wenn man selbst keinen Spaß an der Sache hat.
Ich finde, erst die Präsentation macht einen Zauberkünstler aus und unterscheidet ihn von allen anderen. Natürlich lässt es sich kaum vermeiden, mal einen Gag, einen Witz oder sogar ein ganzes narratives Element in einer Routine zu übernehmen, weil uns die Idee fasziniert hat und sie gut zu unserem eigenen Verständnis von Magie und unserer Rolle passt. Aber einen kompletten Vortrag eins zu eins zu kopieren, verfehlt den eigentlichen Sinn unserer Kunst – vor allem, weil man Gefahr läuft, dass ein Zuschauer genau dieselbe Show schon mal exakt so an einem anderen Ort gesehen hat und sich dann betrogen fühlt. Dasselbe Kunststück mit der exakt gleichen Routine kann durch eine andere Präsentation wie ein völlig neuer Effekt wirken, genauso wie ein ganz anderer Trick wie eine bloße Wiederholung wirkt, wenn man ihn auf dieselbe Weise präsentiert... Vielleicht messe ich dem Storytelling übermäßig viel Bedeutung bei, da ich ursprünglich aus der Welt des Geschichtenerzählens und der mündlichen Erzähltradition komme, aber ich glaube fest daran, dass der Erfolg jeder Show zu einem riesigen Teil davon abhängt, wie wir die Dinge rüberbringen, wie originell wir dabei sind und wie gut wir das Ganze an unsere eigene Bühnenfigur anpassen.
Hier in Mexiko haben wir ein Sprichwort, das besagt: „Je nach Kröte fällt der Steinwurf aus“.
Wenn du Profi-Zauberer bist und Geld für deine Auftritte nimmst, bist du verpflichtet, eigene Präsentationen zu entwickeln. Kopieren ist ein No-Go, schließlich musst du originell wirken. Sogar die Kunststücke selbst solltest du ein wenig abwandeln, erst recht den Vortrag.
Wenn du aber Hobby-Zauberer bist und deine Effekte nur vor Familie und Freunden vorführst, spricht absolut nichts dagegen, die altbewährten Vorträge zu nutzen.
Das ist eine schwierige Antwort, weil es stark davon abhängt, was für ein Zauberkünstler du sein willst.
Ich glaube, Kunststücke müssen uns wie ein maßgeschneiderter Anzug passen. Manchmal wollen wir unbedingt Kunststücke und/oder Präsentationen kopieren, weil sie uns so gut gefallen, aber sie passen einfach nicht zu unserer Persönlichkeit als Zauberer, zu unseren Umständen usw. Es kann die beste Präsentation der Geschichte sein, eine, die seit zwei Jahrhunderten überdauert hat – wenn sie nicht zu uns passt, wird das in drei Leben nicht zu uns passen.
Manche Kunststücke werden wir nie zu unseren eigenen machen können, andere (die wenigsten) liegen uns auf Anhieb perfekt, und die meisten müssen wir erst anpassen, damit wir uns damit wohlfühlen. Ein anderer Griff bei einer Zählung, eine Änderung im Vortrag...
Und es ist auch gar nicht nötig, eigene Kunststücke zu erfinden, damit sie sich nach deinen eigenen anfühlen. Fred Kaps ist das beste Beispiel für einen interpretierenden Zauberkünstler – und für Ascanio war er der Größte, nicht mehr und nicht weniger.
Übrigens ist es am Anfang völlig logisch (und auch gut), zu kopieren (wie in jeder anderen Kunstform auch). Wir formen ja erst unsere magische Persönlichkeit. Wir wissen noch nicht, was uns liegt und was nicht, und so suchen wir nach unserer magischen Identität.
Am Ende geht es darum, womit du dich wohlfühlst. Offensichtlich wird ein Vortrag, den du selbst nicht glaubst, nicht dasselbe rüberbringen wie einer, von dem du vollkommen überzeugt bist.
Yigal Mesika wird nicht müde zu betonen, dass eine Levitation und/oder Suspension nur dann glaubwürdig ist, wenn der Zauberer selbst daran glaubt (und sich nebenbei selbst darüber wundert), dass das Objekt schwebt oder sich von alleine bewegt. Genau das Gleiche gilt für den Haunted Key (der keinerlei Gimmick hat, sondern nur den Willen des Magiers nutzt), den Blow von Capilla usw. Es geschehen erstaunliche Dinge durch den Willen des Zauberers, der Zauberer nutzt seine „Kräfte“ – ist das nicht unglaublich?
Wie also würdest du einen Vortrag auf dieser Basis anpassen? Ich denke, es ist völlig okay, eine funktionierende Präsentation eins zu eins zu übernehmen, besonders wenn sie Witze oder universellere Situationen enthält, auch wenn am Ende jeder seine persönliche Note einbringt. Professor's Nightmare oder Wild Cards bieten ohnehin kaum Spielraum, um von einem beschreibenden zu einem fiktiven Skript zu wechseln.
Aber gut, wie ich schon in einem anderen Artikel argumentiert habe, nichts ist in Stein gemeißelt (schon gar nicht in der Zauberkunst). Du kannst aus dem Vollen schöpfen und dich an unzähligen literarischen Stilmitteln bedienen, weit über das typisch Beschreibende, Darstellende oder Fiktive hinaus: Storytelling, Metaphern, Vergleiche, Fabeln, Anekdoten, geschichtliche Hintergründe etc. Am Ende geht es ums Ausprobieren, Variieren, darum, keine Langeweile aufkommen zu lassen und selbst Spaß zu haben.
Wenn du mehr über das Thema Storytelling und Narrativ erfahren willst, empfehle ich dir folgende Lektüre: Morphologie des Märchens von Wladimir Propp und Die Heldenreise von Joseph Campbell.
Spezifischer zum Aufbau eines literarischen Skripts in der Zauberkunst: Scripting Magic von Pete McCabe oder El discurso con método von Armando de Miguel.
Ich hoffe, das hilft dir weiter. Magische Grüße!
Hallo zusammen und vielen Dank für eure Nachrichten! Um ehrlich zu sein, habe ich das Thema in die Runde geworfen, weil ich finde, dass man es sehr unterschiedlich interpretieren kann, und ich liebe den Austausch von Ideen. Wenn ihr mich fragt: Ich würde sagen, am Anfang macht man eben erst mal nichts anderes, als den Trick, den Vortrag usw. zu kopieren. Erst mit der Zeit und der nötigen Auftrittserfahrung passt man das Ganze an den eigenen Stil an, um dem Kunststück schließlich die eigene Handschrift zu verpassen oder ihm ein anderes Finale zu geben.
Ich war jahrelang DJ und habe immer gesagt: Ein guter DJ muss die Tanzfläche vollhalten, egal was passiert. Und man kann das Publikum einfach nicht zum Tanzen und Feiern bringen, wenn man selbst keinen Spaß an der Sache hat.
Liebe Grüße an alle aus Uruguay
Ich finde, erst die Präsentation macht einen Zauberkünstler aus und unterscheidet ihn von allen anderen. Natürlich lässt es sich kaum vermeiden, mal einen Gag, einen Witz oder sogar ein ganzes narratives Element in einer Routine zu übernehmen, weil uns die Idee fasziniert hat und sie gut zu unserem eigenen Verständnis von Magie und unserer Rolle passt. Aber einen kompletten Vortrag eins zu eins zu kopieren, verfehlt den eigentlichen Sinn unserer Kunst – vor allem, weil man Gefahr läuft, dass ein Zuschauer genau dieselbe Show schon mal exakt so an einem anderen Ort gesehen hat und sich dann betrogen fühlt. Dasselbe Kunststück mit der exakt gleichen Routine kann durch eine andere Präsentation wie ein völlig neuer Effekt wirken, genauso wie ein ganz anderer Trick wie eine bloße Wiederholung wirkt, wenn man ihn auf dieselbe Weise präsentiert... Vielleicht messe ich dem Storytelling übermäßig viel Bedeutung bei, da ich ursprünglich aus der Welt des Geschichtenerzählens und der mündlichen Erzähltradition komme, aber ich glaube fest daran, dass der Erfolg jeder Show zu einem riesigen Teil davon abhängt, wie wir die Dinge rüberbringen, wie originell wir dabei sind und wie gut wir das Ganze an unsere eigene Bühnenfigur anpassen.
Hallo zusammen.
Hier in Mexiko haben wir ein Sprichwort, das besagt: „Je nach Kröte fällt der Steinwurf aus“.
Wenn du Profi-Zauberer bist und Geld für deine Auftritte nimmst, bist du verpflichtet, eigene Präsentationen zu entwickeln. Kopieren ist ein No-Go, schließlich musst du originell wirken. Sogar die Kunststücke selbst solltest du ein wenig abwandeln, erst recht den Vortrag.
Wenn du aber Hobby-Zauberer bist und deine Effekte nur vor Familie und Freunden vorführst, spricht absolut nichts dagegen, die altbewährten Vorträge zu nutzen.
Herzliche Grüße