Grabación, transmisión y proyección de magia de cerca

Esta clase ofrece una introducción práctica a la producción audiovisual de magia de cerca. Borja Montón distingue tres necesidades: grabarse para revisar o compartir una actuación, transmitir un espectáculo por internet y proyectar la imagen en una pantalla para que un público más numeroso pueda seguir los detalles. El contenido se centra en equipos y flujos de señal; no enseña nuevas técnicas ni rutinas de cartas.

Grabarse con un montaje sencillo

El punto de partida es un teléfono y un soporte estable. Se muestra un trípode compacto y se comparan encuadres verticales, horizontales y más amplios que permitan ver al intérprete junto con la mesa. La atención no se limita a las manos: también importa cómo se presenta la persona y qué información recibe quien ve el vídeo.

Se explica por qué conviene controlar el enfoque y la exposición para evitar cambios automáticos durante una actuación. El docente muestra ajustes de su teléfono y cita Blackmagic Camera como ejemplo de aplicación con controles adicionales. La forma concreta de acceder a estos ajustes depende del dispositivo.

También se comentan los micrófonos de solapa y otras opciones de captación de voz. La videocámara aparece como alternativa para grabar en tarjetas de memoria y organizar los clips aparte del almacenamiento del teléfono.

Iluminación y encuadre

Borja enciende y apaga las luces del estudio para mostrar cómo cambia la imagen. Explica la función de una luz principal, una de relleno y otra que ayude a separar el cuerpo del fondo. Se observan las sombras y el efecto de añadir iluminación al fondo o a la superficie de trabajo.

La demostración permite comparar una iluminación doméstica sencilla con varias fuentes colocadas de forma intencionada. El objetivo es comprender qué aporta cada luz antes de añadir más equipo.

También se analiza la diferencia entre actuar en directo y quedar registrado por una cámara. El encuadre y la posibilidad de revisar un movimiento obligan a comprobar qué técnicas y coberturas funcionan en la grabación. Se comenta el uso de otros planos para construir una presentación audiovisual clara.

Transmitir por internet

La explicación recorre un montaje con cámara alimentada durante la sesión, micrófono, salida de vídeo, capturadora y ordenador. Se aclara la función de la capturadora al introducir la señal de una cámara en el equipo que realizará la transmisión.

Se presenta OBS como herramienta para recibir y gestionar imágenes. Hay una demostración de un iPhone disponible como fuente en el ordenador del docente, además de referencias a plataformas como Zoom y YouTube. Se comenta la utilidad de una conexión de red estable y de prever la alimentación y las interrupciones del teléfono.

Es una introducción al flujo y a las posibilidades del programa, no una configuración completa de todas las plataformas ni una garantía de que cualquier móvil funcione de la misma manera.

Proyectar la magia en una sala o teatro

Para que el público vea detalles pequeños, se estudia el recorrido desde la cámara hasta un televisor o proyector. Se explica la diferencia entre enviar la imagen continuamente y pasarla primero por un ordenador o mezclador que permita decidir cuándo aparece.

Se muestran conexiones HDMI, se comenta la posible necesidad de adaptadores y se comparan soluciones para salvar la distancia entre el escenario y el puesto de control: extensores mediante cable de red, conversores HDMI/SDI y emisores inalámbricos. La calidad de captura, el retardo, la alimentación y la compatibilidad del conjunto forman parte de esa elección.

El ATEM Mini se presenta como ejemplo de mezclador para trabajar con varias cámaras. También se describe un montaje más sencillo con una capturadora, sin necesidad de adquirir todo el equipo mostrado.

Controlar lo que ve el público

Con escenas en OBS se puede alternar entre la cámara, negro y una imagen como el logotipo del espectáculo. Se comenta la participación de un técnico para realizar esos cambios durante la actuación.

QLab se presenta brevemente como otra herramienta para lanzar la cámara y dirigir contenido a distintas pantallas. Sus posibilidades de coordinar música, luces y órdenes de espectáculo se mencionan como panorama; esta clase no desarrolla una programación completa de esas funciones.

Material y preparación

Para empezar a grabarte basta con preparar un teléfono o cámara, un soporte estable y una iluminación que permita ver bien la actuación. Según el objetivo, se añaden micrófono, ordenador, capturadora, cables o adaptadores compatibles, conexión a internet y una pantalla o proyector.

No se requieren técnicas avanzadas de cartomagia ni experiencia previa de realización audiovisual. Sí conviene reconocer las conexiones del equipo disponible y planificar el recorrido de la señal antes de montar. Los modelos, programas y precios citados corresponden a la grabación: la clase sirve para entender sus funciones, sin prometer especificaciones o compatibilidades universales. Las notas de Luis Olmedo se recomiendan como referencia externa y no se incluyen como material descargable.