Dossier commercial et fiche technique (rider) pour spectacles de magie

Présenter le spectacle et préparer sa diffusion

Stella Pérez présente les documents qui aident à communiquer ce qu'un spectacle propose et ce dont il a besoin pour être représenté. Elle utilise le dossier commercial et la fiche technique (rider) d'Ilusiónate, de Borja Montón, pour en analyser la structure et montrer comment adapter l'information au destinataire.

Un dossier de vente clair et facile à consulter

Le cours aborde la couverture, la fiche du spectacle, le synopsis, le parcours artistique, les images et vidéos ainsi que les coordonnées. Vous apprendrez à préciser le genre, la durée, le public visé et les caractéristiques qui définissent la proposition.

Il est également question de la sélection de l'expérience de l'artiste et de l'équipe, des passages dans les médias et d'autres antécédents pertinents. L'objectif est d'ordonner les informations qui facilitent la compréhension et l'engagement du spectacle, tout en maintenant une présentation concise et une identité visuelle cohérente. Les exemples montrent l'utilisation de liens directs dans un PDF pour accéder aux vidéos, au parcours et à l'espace presse sans multiplier les étapes.

Adapter le document à la presse et aux mécènes

Pour la presse et la communication, l'utilité de regrouper biographie, photographies, vidéos et informations dans un espace accessible est mise en avant, afin que les médias puissent travailler avec ces supports lorsqu'ils en ont besoin.

Pour le mécénat, les questions auxquelles la proposition doit répondre sont présentées : quel projet l'on souhaite financer, quel est le budget nécessaire, à quoi servira la contribution et ce que l'entreprise recevra en retour. Sont également abordées les formes de visibilité et l'adaptation des objectifs du projet à chaque mécène potentiel. Les subventions sont mentionnées comme un autre objectif possible du dossier, sans en développer les démarches administratives.

Décrire les besoins techniques et de production

Le rider permet de préciser ce que la compagnie apporte et ce que le lieu d'accueil doit fournir. L'examen de l'exemple comprend :

• La durée du spectacle, l'équipe en tournée, les responsables de contact et le personnel de salle nécessaire.
• Les dimensions et conditions de la scène, les accès, les escaliers pour le public, les loges, les espaces de stockage et les zones de changement rapide.
• Le chargement et le déchargement, le stationnement ainsi que les horaires de montage et de travail technique.
• L'éclairage, le son, la sonorisation, la vidéoprojection, les connexions et le câblage.
• La scénographie, les dimensions, les emplacements et les poids ; les caractéristiques et l'inclinaison du sol pouvant affecter le montage.
• Les besoins d'accueil (hospitality), tels que l'eau, les serviettes ou les douches, dissociés de l'équipement technique.

Il est rappelé qu'il est indispensable de lister les besoins précis et de vérifier qui fournit chaque élément, y compris les petits accessoires. Le cours explique pourquoi il est préférable de connaître les conditions du lieu avant d'arriver avec le matériel.

Lire un plan de feux et échanger avec l'équipe technique

L'initiation à la lecture d'un plan aborde : la position des perches, des projecteurs et des appareils au sol, les symboles, la numérotation et les éléments fournis par le théâtre. Sont également commentés le plan de feu et de décor, les liaisons de la scène à la régie, ainsi que le terme FOH (face de régie).

Le plan d'éclairage est différencié des conducteurs et de la feuille de repères (cue sheet), qui organise les entrées et les transitions. Ces derniers sont mentionnés à titre de documentation complémentaire ; leur élaboration ou la programmation de la lumière et du son ne sont pas développées ici. La préparation technique du rider est présentée comme un travail mené avec les professionnels du montage.

Examiner le contrarider et appliquer les acquis

Le contrarider est la réponse de la salle aux besoins transmis. Il est expliqué comment comparer ce qui a été demandé avec ce qui est disponible, étudier des alternatives, convenir d'éventuelles locations et déterminer qui en assumera le coût. Il s'agit d'une discussion de production qui peut nécessiter plusieurs échanges.

Pour travailler sur votre propre projet, rassemblez la description du spectacle, sa durée, le public visé, le parcours, des photographies, des vidéos et des contacts, ainsi qu'un inventaire du matériel et des besoins. Un projet défini suffit pour commencer à organiser le dossier ; formaliser le rider exige de connaître le montage et de se coordonner avec les techniciens. Les documents sont analysés à travers des exemples dans la vidéo. L'approche est axée sur la communication et la planification d'une production, sans enseignement d'effets de magie ni formation juridique contractuelle.