De l'interprète à la mise en scène

Ce master rassemble le travail d'interprétation, l'organisation du spectacle et l'enseignement de techniques, de routines et de ressources pour le salon et la scène. Borja Montón développe la présentation et une bonne partie du répertoire ; Gerard Clúa travaille l'interprétation, Adrián Marmac les cubes de Rubik et David Navares la magie de rue. Orbit participe à l'étude des grandes illusions et César Alonso explique les accessoires et présentations de Cesaral. Stella Pérez complète le parcours avec la production, la documentation et la coordination de l'équipe.

Les cours combinent des exercices avec des participants, des explications de manipulation, des ateliers, des tests de matériel et l'analyse de montages. Le parcours permet d'étudier aussi bien ce que fait le magicien que la manière de le relier au public, à la musique, à l'espace et aux personnes qui collaborent à la représentation.

Interprétation, personnage et structure du spectacle

Commencez par préparer le corps, à reconnaître la tension et à entraîner l'attention, l'écoute et la réponse à l'imprévu. Les exercices d'applaudissements, de signaux, d'associations, d'histoires partagées et de changements de rôle aident à observer vos réactions et à construire une présence propre. On travaille différents niveaux d'énergie, l'entrée en scène, le regard et l'acceptation des propositions du partenaire.

Le travail du personnage se poursuit avec ses motivations, ses objectifs, son contexte et sa façon d'agir. Comparez les rôles de celui qui provoque la magie, de celui qui en est surpris et de celui qui la partage en tant que témoin. Reliez ensuite les types d'effets aux émotions que vous souhaitez transmettre et organisez le spectacle à l'aide d'une courbe d'intérêt, de durées, de dynamiques et de transitions. Une visite guidée et commentée du théâtre montre la préparation du matériel, la loge, les zones scéniques et la coordination avec les techniciens et le personnel de salle.

Faux pouce et Sables du désert

Étudiez le choix et la manipulation du faux pouce : ajustement, charges, empalmes, vols, décharges et naturel. Les applications incluent l'apparition de foulard, le change de billet signé, une version de billet au citron et la production successive de billets. On compare également des accessoires lumineux et d'animation, en distinguant ces possibilités des routines expliquées en détail.

Sables du désert développe la préparation et la manipulation de la version classique et d'une variante de Borja. On compare les récipients et les sables, on examine les changements visibles pendant l'effet et on passe en revue la table, le nettoyage, les consommables et les limitations de vision. La construction et la répétition du matériel font partie du travail ; toutes les variantes n'offrent pas les mêmes conditions d'utilisation.

Spectacles de magie pour enfants et familles

Planifiez une représentation pour des anniversaires et d'autres célébrations avec des enfants et des adultes : fil conducteur, ordre du répertoire, visibilité, transport, participation et salut final. Les cours montrent comment passer d'une ouverture visuelle à la participation collective et au premier assistant, et comment retrouver l'objectif de l'histoire à la fin.

Les explications pratiques couvrent les apparitions de bouteille et de verre, la manipulation d'un bloc d'apparitions, le tube à billet et les changes de foulard, en plus de la construction et de la présentation des rubans de couleur. On travaille les détails de la table volante et les mouvements de base d'un raton laveur à ressort. D'autres tours servent à comparer des options de programmation ; on n'enseigne pas une routine complète de chaque accessoire présenté et on ne livre pas un spectacle clé en main à copier.

Cubes de Rubik

Adrián Marmac enseigne d'abord à résoudre un 3×3 par couches, depuis les pièces et la notation jusqu'aux cas de la dernière couche. Il explique ensuite une routine de coïncidence entre des cubes et des résolutions à l'intérieur de sacs, avec la préparation, la manipulation à une main, les instructions au participant et des révélations successives.

Le bloc intègre un forzaje de couleur, des résolutions progressives et instantanées et de faux mélanges. Il travaille l'orientation, la coordination, les angles et la séparation entre l'habileté et l'effet magique. La comparaison d'accessoires commerciaux élargit les options, mais les techniques principales utilisent des cubes normaux et n'exigent pas d'acquérir tous les produits présentés.

Magie de rue

Avec David Navares, analysez où et quand se produire, comment construire une image reconnaissable et comment transporter un équipement pratique. Apprenez des ressources de rassemblement, la formation du cercle et la participation pour réunir les premiers spectateurs et maintenir la continuité pendant que d'autres passants arrivent.

La sélection du répertoire, les enchaînements entre les tours et l'anticipation du grand final débouchent sur le travail du chapeau : préparer un texte personnel, demander la collaboration avec naturel et recueillir les contributions sans abandonner la représentation. Les fragments d'autres artistes et les tours cités sont analysés comme des exemples de présentation, et non comme des explications de leurs méthodes.

Ambiance, lévitations et fakirisme

Comparez les bulles de savon, la fumée portable et le brouillard scénique, ainsi que les flashs, les confettis et les serpentins. On passe en revue les différences d'équipement, de consommables, de portée, de bruit, de rangement et de coordination avec la salle. Les démonstrations avec du feu sont réservées aux plus de 18 ans et ne remplacent en aucun cas une formation à la sécurité ni les instructions du fabricant.

L'étude des lévitations aborde les matériaux, les ancrages, l'équilibre, les moteurs, le guidage et l'éclairage. La routine des anneaux chinois volants est expliquée par phases, avec la préparation, les enchaînements, les vols, la musique, la récupération en cas d'erreur et le retrait du matériel. Elle nécessite des anneaux adaptés et des conditions de scène contrôlées ; les autres lévitations mentionnées ne deviennent pas pour autant des routines complètes incluses.

Les cours sur la marche sur les verres, les bris de verre sur scène et le numéro connu sous le nom de « manger du verre » étudient également le récit, le son, le rythme et la participation. Contenu exclusivement informatif et de vulgarisation destiné aux personnes de plus de 18 ans. Nous déconseillons de reproduire ces effets : le verre peut causer des blessures graves. Magigram décline toute responsabilité quant à leur reproduction.

Construction, grandes illusions et manipulation

L'atelier de Cardiographic apprend à construire et à ajuster une version maison du bloc animé, à présenter le dessin et à offrir la feuille en souvenir. Il comprend des tests, des finitions et des corrections pendant le montage. Le travail avec les thimbles introduit les empalmes, les disparitions, les changements de doigts et les transferts pour former des séquences d'entraînement.

Avec Orbit et Borja, étudiez une cage d'apparition, la femme coupée de Wakeling et la Flying Box. On analyse les appareils existants, les proportions, l'accès, la visibilité, la maintenance et la coordination entre les interprètes et les spectateurs. Le transport, les costumes et la répétition commune font partie de l'apprentissage. Aucun plan complet ni formation à la fabrication structurelle ne sont proposés.

La manipulation de boules progresse du choix du matériel et des premières apparitions jusqu'aux transferts, au roll, à l'empalme de Willy Monroe et aux multiplications avec des shell. On travaille le naturel du corps ainsi que la technique des mains, et l'on enchaîne ces ressources dans des séquences avec un foulard et un chapeau, y compris des productions finales de quatre boules.

Musique et contrôle technique

Apprenez à organiser l'équipement de son et à programmer les entrées musicales. Go Button et Flic sont présentés sur un iPad : jumelage, cues, hits, notes, attentes, fondues, boucles et contrôle à distance. On passe en revue les erreurs de configuration susceptibles de provoquer des superpositions ou des lancements accidentels.

Dans QLab, la démonstration sur Mac développe des groupes, des fondues et des automatismes pour la musique d'attente, les signaux sonores et le début du spectacle. Elle inclut des exemples vidéo et caméra ainsi que la préparation de repères pour travailler avec un technicien. Il ne s'agit pas d'une formation complète en éclairage, en mapping ou sur l'ensemble des intégrations de ces logiciels.

Télékinésie, prédictions et apparitions

César Alonso explique les objets PK de Cesaral, la cloche spirite et un système de prédiction de lototerie. Les cours relient le fonctionnement de l'équipement au timing, aux instructions données au spectateur et à la manière de révéler le résultat. Les propositions de présentation qui sont simplement commentées se distinguent des maniements effectivement développés.

Borja aborde également la Master Prediction : le choix du montage, la préparation du papier et des enveloppes, la participation de l'assistant et les révélations progressives. L'apparition d'un ballon de basket à partir d'un bloc étudie un autre type de production, avec des détails de construction, de chevalet, d'angles et de retrait du matériel. Ces deux numéros requièrent un équipement préparé et la répétition de la coordination expliquée.

Production, documentation et coordination de l'équipe

Avec Stella Pérez, organisez le travail de l'étude de l'idée jusqu'aux répétitions, aux représentations, à la tournée et au démontage final. Distinguez les budgets de production, de maintenance et de tournée, reliez le calendrier aux ressources et reconnaissez les responsabilités de la mise en scène, de la production, de la régie et des départements techniques. La viabilité et le seuil de rentabilité sont introduits comme des critères de planification, sans pour autant développer un cas financier complet. Le vocabulaire de la scène et les exemples de son, d'éclairage et de vidéo aident à communiquer les besoins et à travailler avec les spécialistes.

Le dossier commercial présente ce que propose le spectacle, à qui il s'adresse et comment contacter la compagnie. On étudie sa fiche technique, son synopsis, son parcours, ses images et ses liens, ainsi que des adaptations destinées à la presse et aux partenaires. Le rider précise ce qu'apporte chaque partie : la scène, le personnel, les horaires, les accès, les loges, la scénographie et l'équipement technique. La lecture des plans et le contre-rider permettent de comparer ce qui est demandé à ce qui est disponible et de convenir d'alternatives avant d'arriver sur le lieu de la représentation.

Apprenez à documenter chaque numéro à l'aide d'une cue sheet qui distingue le repère — la phrase, l'action ou la référence musicale — de l'entrée que le technicien doit exécuter. La conduite technique rassemble les lumières, le son, la vidéo et les effets ; celle de scène organise les personnes, les objets, les entrées et les sorties. On travaille sur des repères temporels, des photographies, des noms de fichiers, des fondues et des exigences de nettoyage pour donner des indications compréhensibles et les ajuster pendant les répétitions.

Le clap de fin présente les interlocuteurs et les circuits de diffusion en Espagne, y compris l'autodiffusion, les agences de représentation et les réseaux de théâtres. Les mentions relatives aux contrats, aux droits, aux subventions et à la fiscalité dressent un panorama du secteur dans le contexte de l'enregistrement, et non un guide juridique actualisé ni une promesse de contrats. Les documents sont analysés dans la vidéo ; aucun modèle ni annexe téléchargeable n'est fourni.

Matériel et préparation pour en profiter pleinement

Vous pouvez étudier l'interprétation, la structure et les critères de répertoire sans acheter d'appareils. Préparez un espace dégagé, du papier pour les exercices de création et, le cas échéant, des partenaires avec qui vous entraîner. Pour appliquer l'organisation du spectacle, il est utile de maîtriser déjà quelques tours. Pour rédiger la documentation, rassemblez également la séquence des actions, la durée et le public visé, des images, des contacts, des fichiers audiovisuels ainsi qu'un inventaire des ressources et des besoins ; coordonnez les détails du montage avec les responsables techniques.

Le matériel technique dépend de ce que vous choisissez d'étudier : faux pouce et foulards ; cubes 3×3 ; boules, shell et thimbles ; éléments pour construire et ajuster les blocs ; anneaux et systèmes de lévitation ; ou les accessoires commerciaux correspondants. Les grandes illusions exigent un équipement approprié, de l'espace et des participants entraînés. Certaines applications présupposent des techniques connues, comme un forzaje de carte ou la manipulation de base d'un accessoire, qui ne sont pas toujours réexpliquées depuis le début.

Les exercices pratiques de son nécessitent vos propres fichiers, une sortie audio et l'appareil compatible avec le logiciel choisi : un iPad pour la démonstration de Go Button et un Mac pour celle de QLab. Flic, microphones, console de son et équipements supplémentaires correspondent au montage que vous souhaitez reproduire. Les versions, interfaces et références commerciales sont celles des enregistrements.

Les appareils, consommables, logiciels et licences sont externes ; aucun plan, musique ou fichier des spectacles cités n'est fourni comme inclus. Les blocs manuels et les grandes illusions ont des exigences différentes de celles des exercices initiaux d'interprétation : répétez chaque technique et vérifiez les angles, le matériel et la coordination avant de l'intégrer à une représentation.