QLab : cues, fondues et automatisation du son
Programmer le son d'un spectacle avec QLab
Borja Montón élabore une séquence d'exemple à partir des musiques, des annonces et des vidéos de son spectacle. L'objectif est d'organiser les entrées lancées par l'artiste ou le technicien et d'automatiser les actions pouvant s'enchaîner sans nouvelle pression. L'enregistrement combine une visite de l'interface et la programmation de situations concrètes, particulièrement sonores.
Cues, groupes et organisation du conducteur
Le cours commence par la présentation d'un spectacle déjà préparé, puis s'ouvre sur un projet vide. Vous découvrirez comment intégrer des fichiers audio, les organiser en groupes et leur attribuer des noms et des couleurs pour les identifier facilement pendant une représentation. Il est expliqué ce qu'est un cue, son lien avec d'autres actions, ainsi que l'utilité de son numéro, de ses notes et de la cible (target) visée.
Borja distingue les entrées nécessitant un Go manuel de celles s'exécutant automatiquement. Il partage sa méthode pour numéroter les entrées que l'opérateur doit lancer et les associer aux repères du spectacle : une phrase, un geste ou un moment indiquant le moment d'agir. C'est une façon de simplifier la lecture du conducteur et la communication avec le technicien.
Lecture, niveaux et sorties audio
Vous apprendrez à sélectionner le début d'un morceau, à ajuster sa lecture et à utiliser des répétitions ou boucles (loops). Sont abordés les niveaux de volume, les sorties audio et les patchs reliant les cues au dispositif de sortie choisi.
Sont également présentés les contrôles de lancement, pause, arrêt et panique pour gérer la lecture en cours. La fenêtre Audition sert d'environnement de test pour vérifier une séquence sans utiliser la sortie principale, de la même manière que durant la représentation. Les réglages sont illustrés avec le matériel du professeur ; l'installation d'un système audio multicanal complet n'est pas traitée.
Fondues et transitions
Les fondues (fades) occupent une place centrale dans les explications. Vous verrez comment associer une fondu au bon cue, modifier sa durée et décider si la piste doit s'arrêter à la fin. Les exemples permettent de comparer une transition progressive avec un changement trop brusque, et d'ajuster l'entrée ou la sortie de la musique.
Une distinction est faite entre baisser le volume d'une piste qui continue de jouer et l'arrêter complètement. Cette différence sert ensuite à maintenir un fond musical pendant une annonce tout en récupérant son niveau initial à la fin. Une démonstration de fondu d'opacité sur une vidéo est également proposée pour appliquer ce type de contrôle à l'image.
Auto-continue et auto-follow
Borja démontre la différence entre poursuivre vers l'action suivante et attendre la fin d'un cue avant de lancer la suite. Il utilise de la musique et une courte vidéo pour illustrer le comportement d'auto-continue et d'auto-follow, et la manière de combiner ces options avec les fondues.
L'explication inclut des erreurs de programmation provoquant le déclenchement simultané de plusieurs pistes. L'enjeu est de comprendre quelles actions s'enchaînent, lesquelles doivent patienter et à quel moment l'interventions de l'opérateur est requise afin de répéter la séquence et d'éviter les lancements imprévus.
Une séquence d'attente, annonces et début
La partie pratique consiste à créer une musique d'attente et deux annonces préalables au spectacle. Lors du lancement de chaque annonce, la musique baisse, reste en fond sonore et retrouve son niveau initial à la fin de la voix off. Il est montré comment réutiliser un groupe déjà prêt et remplacer le fichier d'annonce sans refaire toutes les actions associées.
Un exemple de début de spectacle avec vidéo et musique est ensuite intégré. Borja utilise des éléments déjà montés et coordonnés pour expliquer comment une seule entrée peut déclencher plusieurs actions successives. Le cours enseigne à les organiser dans QLab, mais n'inclut ni la création ni le montage de ces supports audiovisuels.
Vidéo, caméra et coordination technique
Outre le son, sont présentés un cue de caméra, un déclencheur au clavier, un test avec la caméra d'un iPhone ainsi que des options d'entrée, de sortie et de géométrie vidéo. Ces éléments permettent de comprendre l'intégration de ces sources dans le projet.
La multi-diffusion, le mapping, l'éclairage, le MIDI, l'OSC et les ordres de régie sur des canaux séparés sont abordés à titre de possibilités. Il ne s'agit pas de tutoriels complets sur ces intégrations. La conclusion insiste sur l'importance de répéter, d'écrire les repères et d'accompagner le projet d'un conducteur technique permettant à une tierce personne de suivre les Go.
De quoi avez-vous besoin et que comprend le cours
La démonstration est réalisée sur un Mac. Pour vous entraîner, il vous faut un ordinateur Mac, l'accès à une version de QLab compatible avec votre matériel et les fonctionnalités souhaitées, ainsi que vos propres fichiers audio. Un casque ou des haut-parleurs permettent de vérifier les séquences ; pour lire les exemples vidéo ou de caméra, il vous faudra également les équipements et appareils correspondants.
Il est recommandé de manipuler facilement les fichiers et applications, et d'avoir une vision claire de la séquence d'actions d'un spectacle. Aucune expérience préalable de QLab n'est exigée, bien que la coordination des groupes, fondues et automatismes demande de la pratique.
QLab est un logiciel externe : sa licence n'est pas incluse dans la leçon. Aucun matériel n'est fourni et les fichiers de spectacle présentés ne sont pas proposés au téléchargement. L'interface, les options et les références aux licences correspondent à la version utilisée lors de l'enregistrement ; leurs conditions et compatibilité sont susceptibles d'évoluer. Le cours dure environ 50 minutes et se concentre sur une première programmation appliquée, sans couvrir l'ensemble des fonctions du programme.