Enregistrement, diffusion et projection de magie de près
Cette classe offre une introduction pratique à la production audiovisuelle de magie de près. Borja Montón distingue trois besoins : s'enregistrer pour revoir ou partager une prestation, diffuser un spectacle sur Internet et projeter l'image sur un écran afin qu'un public plus nombreux puisse suivre les détails. Le contenu se concentre sur le matériel et les flux de signal ; il n'enseigne ni nouvelles techniques ni routines de cartes.
S'enregistrer avec une installation simple
Le point de départ est un téléphone et un support stable. Un trépied compact est présenté et les cadrages verticaux, horizontaux et plus larges permettant de voir l'interprète ainsi que la table sont comparés. L'attention ne se limite pas aux mains : la façon dont la personne se présente et les informations reçues par le spectateur de la vidéo comptent également.
Il est expliqué pourquoi il convient de contrôler la mise au point et l'exposition pour éviter les changements automatiques pendant une prestation. L'intervenant montre les réglages de son téléphone et cite Blackmagic Camera comme exemple d'application dotée de contrôles supplémentaires. La manière précise d'accéder à ces réglages dépend de l'appareil.
Les microphones-cravates et autres options de captation vocale sont également abordés. La caméraphie apparaît comme une alternative pour enregistrer sur des cartes mémoire et organiser les clips séparément de la mémoire du téléphone.
Éclairage et cadrage
Borja allume et éteint les lumières du studio pour montrer comment l'image change. Il explique le rôle d'une lumière principale, d'une lumière de débouchage et d'une autre servant à détacher le corps du fond. Les ombres et l'effet d'un éclairage appliqué au fond ou à la surface de travail sont observés.
La démonstration permet de comparer un éclairage domestique simple à plusieurs sources disposées intentionnellement. L'objectif est de comprendre ce qu'apporte chaque lumière avant d'ajouter du matériel supplémentaire.
La différence entre se produire en direct et être enregistré par une caméra est également analysée. Le cadrage et la possibilité de revoir un mouvement obligent à vérifier quelles techniques et couvertures fonctionnent lors de l'enregistrement. L'utilisation d'autres plans pour construire une présentation audiovisuelle claire est commentée.
Diffuser sur Internet
L'explication passe en revue une installation comprenant une caméra alimentée pendant la session, un microphone, une sortie vidéo, une carte d'acquisition et un ordinateur. Le rôle de la carte d'acquisition est clarifié lorsqu'il s'agit d'injecter le signal d'une caméra dans l'équipement qui réalisera la diffusion.
OBS est présenté comme l'outil pour recevoir et gérer les images. Une démonstration avec un iPhone disponible comme source sur l'ordinateur de l'intervenant est proposée, ainsi que des références à des plateformes comme Zoom et YouTube. L'utilité d'une connexion réseau stable et de la prévision de l'alimentation ainsi que des coupures du téléphone est commentée.
Il s'agit d'une introduction au flux et aux possibilités du logiciel, et non d'une configuration complète de toutes les plateformes ni d'une garantie que chaque mobile fonctionnera de la même manière.
Projeter la magie dans une salle ou un théâtre
Pour que le public voie les petits détails, le parcours allant de la caméra à un téléviseur ou un projecteur est étudié. La différence entre envoyer l'image en continu et la faire passer d'abord par un ordinateur ou un mélangeur permettant de décider quand elle apparaît est expliquée.
Les connexions HDMI sont présentées, la nécessité éventuelle d'adaptateurs est discutée et les solutions pour surmonter la distance entre la scène et la régie sont comparées : extensions par câble réseau, convertisseurs HDMI/SDI et émetteurs sans fil. La qualité de capture, la latence, l'alimentation et la compatibilité de l'ensemble font partie de ce choix.
L'ATEM Mini est présenté comme un exemple de mélangeur pour travailler avec plusieurs caméras. Un montage plus simple avec une carte d'acquisition, sans qu'il soit nécessaire d'acquérir tout le matériel présenté, est également décrit.
Contrôler ce que voit le public
Avec les scènes dans OBS, il est possible d'alterner entre la caméra, un écran noir et une image telle que le logo du spectacle. La participation d'un technicien pour effectuer ces changements pendant la prestation est commentée.
QLab est présenté brièvement comme un autre outil pour lancer la caméra et diriger le contenu vers différents écrans. Ses capacités à coordonner la musique, les lumières et les tops de spectacle sont mentionnées à titre d'aperçu ; cette classe ne développe pas la programmation complète de ces fonctions.
Matériel et préparation
Pour commencer à vous enregistrer, il suffit de préparer un téléphone ou une caméra, un support stable et un éclairage permettant de bien voir la prestation. Selon l'objectif, on ajoute un microphone, un ordinateur, une carte d'acquisition, des câbles ou adaptateurs compatibles, une connexion Internet et un écran ou un projecteur.
Aucune technique avancée de cartomagie ni expérience préalable en réalisation audiovisuelle n'est requise. Il convient toutefois de bien repérer les connexions du matériel disponible et de planifier le trajet du signal avant l'installation. Les modèles, logiciels et prix cités correspondent à l'enregistrement : la classe sert à comprendre leurs fonctions, sans promettre de spécifications ou de compatibilités universelles. Les notes de Luis Olmedo sont recommandées comme référence externe et ne sont pas incluses comme matériel téléchargeable.