Conférences de l'Institut de Magie
28 conférences sur le répertoire, la technique, la création et la présentation : cartomagie, numismagie, éponges, mentalisme, magie pour enfants et travail scénique. Comprend les répétitions, la relation avec le public, l'éclairage, le son et l'organisation du spectacle, avec des exigences propres à chaque leçon.
Conférences de l'Institut de Magie
28 conférences sur le répertoire, la technique, la création et la présentation : cartomagie, numismagie, éponges, mentalisme, magie pour enfants et travail scénique. Comprend les répétitions, la relation avec le public, l'éclairage, le son et l'organisation du spectacle, avec des exigences propres à chaque leçon.
28 Leçons
Magie des pièces : technique, répétition et présentation
Presentation and Fictional Magic: The Biddle Trick and the Gypsy Thread
Créativité et présentation en mentalisme et cartomagie
Creating a Theatrical Magic Act
Éclairage et son pour les spectacles de magie
Preparación, estructura y venta de espectáculos de magia
Présentation en cartomagie : prémisse, scénario et participation du public
Théorie d'Ascanio et cartomagie : dés imaginaires, Collectors et transposition d'as
Fondamentaux du mentalisme : présentation, preshow et pendule
Cartomagie mathématique : carte pensée, poker et Si Stebbins
Magie pour enfants et clown : humour et participation du public
Escapologie : cadenas, menottes et présentation sur scène
Cartomagie : cartes pensées, naturalité et carte déchirée et racommodée
Magie de salon : bouteille et verre, anneaux chinois et billet dans le pain
Magie des pièces et du verre : catapulte et lancer sélectif
Manipulation de cartes sur scène : préparation, technique et charges
Double lift : préparation, retournements, maniement et applications
Boules en mousse : Toujours Trois, Boules fantômes et transposition de couleurs
Cartomagie : sandwich de jokers, prédiction et tout dos
Four card magic routines and comedy principles
Garlic Aces, localisation d'as et Quadruple prédiction
Entraînement des mains, improvisation et estimation en cartomagie
Préparation technique d'un spectacle de magie
Histoire de la magie au XXe siècle : Houdini, Vernon et nouveaux publics
Magie de rue : rassemblement, public et chapeau
Carte noire en cartomagie : couvertures, construction et routines
Pickpocket de scène : attention, technique et construction d'une routine
Création de numéros, répétition et technique de manipulation
Cette collection rassemble 28 conférences de l'Institut de Magie sur le répertoire, la technique, la création et le travail devant le public. Chaque professeur développe sa propre approche à travers des explications, des démonstrations ou des exercices. Vous pouvez parcourir la sélection dans l'ordre proposé ou accéder à une conférence spécifique selon la technique ou la problématique que vous souhaitez travailler.
Construire des tours et élargir ses ressources
La cartomagie occupe une part importante de la collection. Vous y trouverez l'étude du double volteo avec Rafael Benatar ; les applications de la théorie d'Ascanio avec Hugo Maximiliano ; la cartomagie mathématique avec Woody Aragón ; ainsi que le travail de construction, de naturel et d'attention avec Dani Daortiz, Víctor Piña, Luis Otero et Miguel Ajo. Ricardo Sánchez et Daniel Collado relient leurs tours à la prémisse, à la créativité et à la participation du spectateur.
Think Nguyen propose la préparation manuelle, l'improvisation et l'estimation. Luis Olmedo étudie la carte noire et ses conditions de présentation. Les fiches distinguent les techniques qui sont développées de celles qui sont utilisées comme connaissances préalables, afin que vous puissiez choisir un point d'entrée adapté à votre expérience.
La sélection comprend également la numismagie avec Agustín Leal et Miguel Ángel Gea, les éponges avec Xulio Merino, la magie de salon avec Camilo Vázquez et la manipulation de cartes sur scène avec G. Alexander. Ce sont autant d'occasions de comparer la manière dont les phases sont organisées, le matériel préparé et la clarté apportée à des effets de natures différentes.
Présentation, personnage et relation avec le public
Juanma González travaille sur la fiction et le sens d'une présentation ; Adolfo Andrés développe le thème, le personnage, l'histoire et l'expression corporelle d'un numéro. Miguel Muñoz aborde la création par l'exploration et la répétition avec des objectifs précis. Ces conférences aident à traduire une idée en décisions observables de rythme, de mouvement et de composition.
D'autres blocs se concentrent sur des situations de représentation spécifiques : Adolfo Masyebra étudie la présentation et la participation en mentalisme ; Kayto applique l'humour et le clown à la magie pour enfants ; Raúl Camagüey analyse comment rassembler et fidéliser un public dans la rue. Vituco aborde l'escapologie et Héctor Mancha le pickpocket de scène, avec leurs exigences et contextes de présentation respectifs.
Préparer le spectacle et sa production
Les conférences de Borja Montón passent en revue l'organisation d'une représentation, ses transitions, la préparation du matériel et la présentation professionnelle du spectacle. Sa session technique développe le scénario, les répliques, le conducteur, la régie, l'audio, la sonorisation et la communication avec l'équipe, en plus d'un exemple de dossier.
Iván Santacruz approfondit l'éclairage et le son à travers les projecteurs, les positions, les balances et les documents techniques. Ces deux approches permettent de relier les choix artistiques aux conditions réelles d'une salle et de préparer des informations utiles pour ceux qui collaborent au spectacle.
Le regard historique de Ramón Mayrata apporte un autre contexte : les évolutions du spectacle magique, de ses publics et de ses moyens de diffusion à travers des figures telles que Houdini et Dai Vernon.
Choisir quoi étudier et comment pratiquer
Le niveau varie d'une conférence à l'autre : certaines introduisent des concepts de création ou de présentation ; d'autres exigent la maîtrise préalable de cartes, de pièces ou d'autres accessoires. Consultez le matériel et les prérequis de chaque leçon avant de vous entraîner. Un jeu de cartes ne suffit pas pour toute la collection, et vous n'avez pas besoin d'acquérir à l'avance tous les objets ou équipements mentionnés.
Alternez l'étude technique avec l'écriture, les répétitions et l'observation de votre propre présentation. Vous pouvez travailler d'abord une routine ou un document précis, puis revenir ensuite sur les principes de construction et de communication qui le soutiennent. Les exemples des professeurs offrent des parcours différents pour développer un répertoire et une démarche personnelle de scène.
Cette collection rassemble 28 conférences de l'Institut de Magie sur le répertoire, la technique, la création et le travail devant le public. Chaque professeur développe sa propre approche à travers des explications, des démonstrations ou des exercices. Vous pouvez parcourir la sélection dans l'ordre proposé ou accéder à une conférence spécifique selon la technique ou la problématique que vous souhaitez travailler.
Construire des tours et élargir ses ressources
La cartomagie occupe une part importante de la collection. Vous y trouverez l'étude du double volteo avec Rafael Benatar ; les applications de la théorie d'Ascanio avec Hugo Maximiliano ; la cartomagie mathématique avec Woody Aragón ; ainsi que le travail de construction, de naturel et d'attention avec Dani Daortiz, Víctor Piña, Luis Otero et Miguel Ajo. Ricardo Sánchez et Daniel Collado relient leurs tours à la prémisse, à la créativité et à la participation du spectateur.
Think Nguyen propose la préparation manuelle, l'improvisation et l'estimation. Luis Olmedo étudie la carte noire et ses conditions de présentation. Les fiches distinguent les techniques qui sont développées de celles qui sont utilisées comme connaissances préalables, afin que vous puissiez choisir un point d'entrée adapté à votre expérience.
La sélection comprend également la numismagie avec Agustín Leal et Miguel Ángel Gea, les éponges avec Xulio Merino, la magie de salon avec Camilo Vázquez et la manipulation de cartes sur scène avec G. Alexander. Ce sont autant d'occasions de comparer la manière dont les phases sont organisées, le matériel préparé et la clarté apportée à des effets de natures différentes.
Présentation, personnage et relation avec le public
Juanma González travaille sur la fiction et le sens d'une présentation ; Adolfo Andrés développe le thème, le personnage, l'histoire et l'expression corporelle d'un numéro. Miguel Muñoz aborde la création par l'exploration et la répétition avec des objectifs précis. Ces conférences aident à traduire une idée en décisions observables de rythme, de mouvement et de composition.
D'autres blocs se concentrent sur des situations de représentation spécifiques : Adolfo Masyebra étudie la présentation et la participation en mentalisme ; Kayto applique l'humour et le clown à la magie pour enfants ; Raúl Camagüey analyse comment rassembler et fidéliser un public dans la rue. Vituco aborde l'escapologie et Héctor Mancha le pickpocket de scène, avec leurs exigences et contextes de présentation respectifs.
Préparer le spectacle et sa production
Les conférences de Borja Montón passent en revue l'organisation d'une représentation, ses transitions, la préparation du matériel et la présentation professionnelle du spectacle. Sa session technique développe le scénario, les répliques, le conducteur, la régie, l'audio, la sonorisation et la communication avec l'équipe, en plus d'un exemple de dossier.
Iván Santacruz approfondit l'éclairage et le son à travers les projecteurs, les positions, les balances et les documents techniques. Ces deux approches permettent de relier les choix artistiques aux conditions réelles d'une salle et de préparer des informations utiles pour ceux qui collaborent au spectacle.
Le regard historique de Ramón Mayrata apporte un autre contexte : les évolutions du spectacle magique, de ses publics et de ses moyens de diffusion à travers des figures telles que Houdini et Dai Vernon.
Choisir quoi étudier et comment pratiquer
Le niveau varie d'une conférence à l'autre : certaines introduisent des concepts de création ou de présentation ; d'autres exigent la maîtrise préalable de cartes, de pièces ou d'autres accessoires. Consultez le matériel et les prérequis de chaque leçon avant de vous entraîner. Un jeu de cartes ne suffit pas pour toute la collection, et vous n'avez pas besoin d'acquérir à l'avance tous les objets ou équipements mentionnés.
Alternez l'étude technique avec l'écriture, les répétitions et l'observation de votre propre présentation. Vous pouvez travailler d'abord une routine ou un document précis, puis revenir ensuite sur les principes de construction et de communication qui le soutiennent. Les exemples des professeurs offrent des parcours différents pour développer un répertoire et une démarche personnelle de scène.