Magia per compleanni e feste di famiglia
Preparare un'esibizione per una festa di famiglia
Borja Montón condivide la sua esperienza nell'organizzazione di spettacoli per compleanni, comunioni, matrimoni e battesimi. La lezione ripercorre le decisioni di preparazione e presentazione che ruotano attorno ai giochi: quale storia raccontare, come alternare gli effetti, dove esibirsi, quale attrezzatura portare e come relazionarsi con bambini, adulti e personale della location.
L'approccio distingue una festa prevalentemente per bambini da una celebrazione con fasce d'età molto varie. Il repertorio e la partecipazione devono rispondere al pubblico reale, senza escludere gli adulti né perdere l'attenzione dei più piccoli.
Un filo conduttore semplice
Impara a dare una direzione allo spettacolo attraverso un obiettivo iniziale e una risoluzione finale. Borja usa l'esempio di un baule che deve essere aperto e di varie parole magiche che vengono scoperte durante l'esibizione per spiegare come collegare effetti diversi.
Vengono approfonditi la chiarezza della missione, il ruolo da protagonista del festeggiato o del comunicando e la possibilità di introdurre un conflitto che mantenga alto l'interesse. Vengono inoltre proposte altre idee di storia, come raccogliere elementi per completare una trasformazione in supereroe. Sono esempi per sviluppare una propria trama, non un copione chiuso da riprodurre pedissequamente.
Ordine e varietà del repertorio
Analizza una sequenza utilizzata dal professore: un'entrata energetica, un effetto con sorpresa finale, partecipazione collettiva dai posti a sedere, l'intervento di uno spettatore, un gioco che si connetta con gli adulti, una pausa musicale e una nuova impennata di energia prima del gran finale.
La spiegazione mostra come alternare ritmi e modalità di partecipazione. Vengono commentati effetti come il Dado Passa-Passa, le palline di spugna, il mazzo invisibile, i viaggi di banconote, il tavolo fluttuante, Rocky Raccoon, il Coloring Book, l'evasione dalla giacca e la neve cinese. Se ne studia la possibile funzione all'interno di uno spettacolo; in questa sede non vengono insegnati i metodi o le routine complete di tali giochi.
Il repertorio descritto appartiene a una fase della sua carriera e serve come caso studio. L'intenzione è che tu selezioni effetti che conosci, che si adattino al tuo stile e che funzionino nelle condizioni di ogni singola festa.
Spazio, visibilità e pubblico
Esamina come analizzare una sala prima del montaggio: il passaggio dei camerieri, il transito degli ospiti, il fondale scenico, l'illuminazione disponibile e le linee di vista. Viene spiegata l'utilità di un fondale pieghevole per definire lo spazio e disporre di un'area di preparazione.
Viene inoltre affrontato il tema di dove posizionare i bambini, come delimitare l'area di lavoro e cosa tenere a mente affinché gli adulti possano seguire la magia dai loro tavoli. L'allestimento deve facilitare l'esibizione e convivere con l'attività del ristorante o del luogo della festa.
Materiale, trasporto e preparazione
Vengono confrontate valigette, tavoli-valigia e guéridon, spiegando come raggruppare il materiale di ciascun effetto per velocizzare il montaggio, lo smontaggio e la preparazione per un altro spettacolo. Lo stato e l'aspetto di questi elementi fanno parte della presentazione.
La pianificazione include l'arrivo con largo anticipo, la presentazione al responsabile di sala e l'accordo su come evitare interruzioni reciproche. Vengono riviste necessità quali un camerino, prese di corrente, prolunghe e l'accesso all'acqua quando il repertorio lo richiede. Sono criteri per organizzare l'attrezzatura del tuo spettacolo, non una lista della spesa obbligatoria.
Audio, musica e illuminazione
Vengono discussi l'uso di altoparlanti, microfoni e apparecchiature a batteria, nonché l'opportunità di adattare l'audio allo spazio. Borja spiega l'idea di preparare gli ingressi musicali e controllarli tramite un telecomando, oppure di lavorare con una persona che si occupi della parte tecnica.
Go Button e QLab compaiono come riferimenti per comprendere queste possibilità di controllo musicale; la loro configurazione passo dopo passo non viene approfondita. L'illuminazione viene pianificata in base alle esigenze e alla praticità del montaggio, dando priorità al fatto che il pubblico veda e senta bene.
Partecipazione, chiusura e rapporto con il cliente
Il professore suggerisce di entrare in sintonia con gli interessi del pubblico infantile, di assegnare semplici responsabilità e di reindirizzare le interruzioni senza trasformarle in un confronto sgradevole. Spiega quando richiedere gentilmente la collaborazione dei genitori e come riconoscere la partecipazione positiva.
La chiusura deve risolvere quanto impostato all'inizio e dare una chiara sensazione di fine. Vengono inoltre menzionati i ricordini per il protagonista, il feedback della famiglia e le testimonianze. Si insiste sull'importanza di chiedere il permesso per registrare e di rispettare la privacy quando si utilizza materiale delle esibizioni.
Cosa ti serve
Puoi seguire questa lezione teorica senza accessori specifici. Per applicare questi criteri, è utile possedere già alcuni effetti che padroneggi e pensare a un pubblico e a uno spazio specifici. Non hai bisogno di tutti i giochi o delle attrezzature menzionate: la loro selezione dipende dallo spettacolo che desideri preparare.
La sessione dura circa 52 minuti e combina esempi personali con raccomandazioni sull'organizzazione e sulla presentazione. Gli accessori fisici non sono inclusi.