パターは自分で考案するものなのか、それとも世代から世代へと受け継がれていくものなのでしょうか？
「自分がどんなマジシャンになりたいか」によって大きく変わってくるため、非常に難しい問いです。
マジックというのは、仕立ての良いスーツのように自分にぴったり合っているべきだと私は考えています。お気に入りの作品や演出だからといって、ついそのままコピーしたくなってしまいますが、それが自分のマジシャンとしてのキャラクターや、活動するシチュエーションに合っているとは限りません。たとえ2世紀にわたって受け継がれてきた「歴史上最高の演出」だとしても、自分に合わなければ、一生かかっても自分のものにはできないのです。
どうしても自分のものにできないマジックもあれば、ごく稀に最初から完璧にフィットするマジックもあります。そして大半のマジックは、自分が演じていてしっくりくるように調整する必要があります。カウントの技法を変えてみたり、セリフの回し方を変えてみたり……。
また、そのマジックを「自分のもの」にするために、わざわざゼロから創作する必要もありません。フレッド・カップスは「優れた演者」としてのマジシャンの代表例であり、アスカニオにとっても、彼こそがまさに史上最高のマジシャンでした。
ちなみに、最初は（他のあらゆる芸術と同じように）完コピから入るのが自然ですし、むしろ良いことです。そうやってマジシャンとしての個性を形成していくわけですから。まだ自分に何が合っていて、何が合っていないのか分からない段階だからこそ、そうして模索しながら「マジシャンとしてのアイデンティティ」を見つけていくのです。
結局のところ、大切なのは自分自身がしっくりきているかどうかです。当然ながら、演者自身が信じていない演出は、心から確信を持っている演出ほど説得力を持って伝わりません。
イーガル・メシカが口を酸っぱくして言っているのは、浮遊やサスペンションにリアリティを持たせるためには、マジシャン自身が信じること（そして同時に、本当に驚くこと）です。その物体が浮いたり、勝手に動いたりすることを。これはホーンテッドキー（ギミックは一切なく、マジシャンの意志の力だけで動くもの）や、カピーヤの「ブロウ」などでも同じです。マジシャンの意志によって不思議なことが起こり、マジシャンは自分の「パワー」を使っている。これって信じられないことだと思いませんか？
では、こうした前提を踏まえて、あなたならどのように演出を調整しますか？ 私は、すでに成立している演出をそのままコピーするのも大いにありだと思います。特に、ジョークや万国共通のシチュエーションが含まれているものであればなおさらです。もちろん、最終的にはそれぞれが自分らしさを加えるべきですが。「教授の悪夢」や「ワイルドカード」などは、説明的な台本からストーリー性のある創作台本へと変更する余地があまりないマジックですね。
とはいえ、以前別の記事でも述べたように、絶対的なルールはありません（マジックの世界ならなおさらです）。「状況説明」「実演描写」「フィクション」といったありきたりな表現を越えて、ストーリーテリング、メタファー、直喩、寓話、逸話、歴史など、さまざまな文学的アプローチを活用できます。要は、いろいろ試して変化をつけ、退屈させずに、自分自身も楽しむことです。
ナラティブ（物語技法）についてより詳しく知りたいなら、以下の本を読むことをお勧めします：『昔話の形態学』（ウラジーミル・プロップ著）と『ヒーローズ・ジャーニー（英雄の旅）』（ジョゼフ・キャンベル著）。
マジックにおけるスクリプト（台本）の構成について、より具体的に学ぶなら、『スクリプティング・マジック』（ピート・マカビー著）や、『El discurso con método』（アルマンド・デ・ミゲル著）などが参考になります。
何か参考になれば幸いです。それでは！
皆さん、こんにちは。たくさんのコメントをいただき、本当にありがとうございます。実はこのテーマを投げかけたのは、人によって様々な解釈ができる面白いトピックだと思ったからです。皆さんと意見を交わし、比較するのが大好きなのです。私個人の考えを言わせていただくと、始めたばかりの頃は、トリックや演出（セリフ）をただコピーするしかないと思います。そこから経験を積み、場数を踏んでいくことで、徐々に自分のスタイルに馴染ませていき、最終的には自分ならではの味（オリジナリティ）を加えたり、別のオチ（エンディング）に変えたりしていくものだと思うのです。
私は長年DJをやっていたのですが、常々言っていたことがあります。優れたDJは、何があってもフロアにお客さんを引きつけ続け（沸かせ続け）なければならない。そして、自分自身が心から楽しんでいなければ、観客を踊らせ、楽しませることなど絶対にできない、と。
ウルグアイより、皆さんへ挨拶を込めて。
マジシャンとしての個性を決定づけ、他と差別化するのは、やはり「演出（プレゼンテーション）」だと思います。もちろん、どこかで感銘を受け、自分のマジック観や「キャラクター」にぴったり合うからといって、ルーティンの中にちょっとしたギャグやジョーク、あるいはストーリーの構成をそのまま取り入れてしまうことは（ある程度は）避けられないでしょう。しかし、演出を丸ごとコピーしてしまうのは、マジシャンとしての存在意義を損なう行為です。何より、観客が別の場所でまったく同じショー（それこそ完コピされたもの）をすでに見ていて、がっかりされてしまうリスクがあります。まったく同じトリック、完全に同じ手順（ルーティン）であっても、演出を変えるだけでまったく別物のマジックに見せることができます。逆に、異なるトリックであっても、同じような見せ方をしてしまえば、観客には「また同じことの繰り返し」のように映ってしまうのです。私自身、ストーリーテリングや口承文芸の世界に身を置いていたこともあり、語り（ナラティブ）に重きを置きすぎている部分はあるかもしれません。しかし、あらゆるパフォーマンスの成否は、その不思議を「どう語るか」、どれだけ独自のオリジナリティを打ち出せるか、そしてそれらをいかに自身のキャラクターに適合させられるか、という点に大きく依存していると私は確信しています。
皆さん、こんにちは。
ここメキシコには、「カエルの大きさに合わせて、投げる石を決める（相手や状況次第でやり方を変える）」という表現があります。
もしあなたがプロマジシャンとしてギャラをいただいているのであれば、オリジナリティを示すために、新しい演出（プレゼンテーション）を考案する義務があります。他人のコピーではいけません。トリック自体にも少し手を加えるべきですし、演出に関しては言うまでもありません。
しかし、家族や友人にマジックを見せるだけのアマチュアマジシャンであれば、古くからあるクラシックな演出をそのまま使うのも大いにありです。
敬意を込めて。
「自分がどんなマジシャンになりたいか」によって大きく変わってくるため、非常に難しい問いです。
マジックというのは、仕立ての良いスーツのように自分にぴったり合っているべきだと私は考えています。お気に入りの作品や演出だからといって、ついそのままコピーしたくなってしまいますが、それが自分のマジシャンとしてのキャラクターや、活動するシチュエーションに合っているとは限りません。たとえ2世紀にわたって受け継がれてきた「歴史上最高の演出」だとしても、自分に合わなければ、一生かかっても自分のものにはできないのです。
どうしても自分のものにできないマジックもあれば、ごく稀に最初から完璧にフィットするマジックもあります。そして大半のマジックは、自分が演じていてしっくりくるように調整する必要があります。カウントの技法を変えてみたり、セリフの回し方を変えてみたり……。
また、そのマジックを「自分のもの」にするために、わざわざゼロから創作する必要もありません。フレッド・カップスは「優れた演者」としてのマジシャンの代表例であり、アスカニオにとっても、彼こそがまさに史上最高のマジシャンでした。
ちなみに、最初は（他のあらゆる芸術と同じように）完コピから入るのが自然ですし、むしろ良いことです。そうやってマジシャンとしての個性を形成していくわけですから。まだ自分に何が合っていて、何が合っていないのか分からない段階だからこそ、そうして模索しながら「マジシャンとしてのアイデンティティ」を見つけていくのです。
結局のところ、大切なのは自分自身がしっくりきているかどうかです。当然ながら、演者自身が信じていない演出は、心から確信を持っている演出ほど説得力を持って伝わりません。
イーガル・メシカが口を酸っぱくして言っているのは、浮遊やサスペンションにリアリティを持たせるためには、マジシャン自身が信じること（そして同時に、本当に驚くこと）です。その物体が浮いたり、勝手に動いたりすることを。これはホーンテッドキー（ギミックは一切なく、マジシャンの意志の力だけで動くもの）や、カピーヤの「ブロウ」などでも同じです。マジシャンの意志によって不思議なことが起こり、マジシャンは自分の「パワー」を使っている。これって信じられないことだと思いませんか？
では、こうした前提を踏まえて、あなたならどのように演出を調整しますか？ 私は、すでに成立している演出をそのままコピーするのも大いにありだと思います。特に、ジョークや万国共通のシチュエーションが含まれているものであればなおさらです。もちろん、最終的にはそれぞれが自分らしさを加えるべきですが。「教授の悪夢」や「ワイルドカード」などは、説明的な台本からストーリー性のある創作台本へと変更する余地があまりないマジックですね。
とはいえ、以前別の記事でも述べたように、絶対的なルールはありません（マジックの世界ならなおさらです）。「状況説明」「実演描写」「フィクション」といったありきたりな表現を越えて、ストーリーテリング、メタファー、直喩、寓話、逸話、歴史など、さまざまな文学的アプローチを活用できます。要は、いろいろ試して変化をつけ、退屈させずに、自分自身も楽しむことです。
ナラティブ（物語技法）についてより詳しく知りたいなら、以下の本を読むことをお勧めします：『昔話の形態学』（ウラジーミル・プロップ著）と『ヒーローズ・ジャーニー（英雄の旅）』（ジョゼフ・キャンベル著）。
マジックにおけるスクリプト（台本）の構成について、より具体的に学ぶなら、『スクリプティング・マジック』（ピート・マカビー著）や、『El discurso con método』（アルマンド・デ・ミゲル著）などが参考になります。
何か参考になれば幸いです。それでは！
皆さん、こんにちは。たくさんのコメントをいただき、本当にありがとうございます。実はこのテーマを投げかけたのは、人によって様々な解釈ができる面白いトピックだと思ったからです。皆さんと意見を交わし、比較するのが大好きなのです。私個人の考えを言わせていただくと、始めたばかりの頃は、トリックや演出（セリフ）をただコピーするしかないと思います。そこから経験を積み、場数を踏んでいくことで、徐々に自分のスタイルに馴染ませていき、最終的には自分ならではの味（オリジナリティ）を加えたり、別のオチ（エンディング）に変えたりしていくものだと思うのです。
私は長年DJをやっていたのですが、常々言っていたことがあります。優れたDJは、何があってもフロアにお客さんを引きつけ続け（沸かせ続け）なければならない。そして、自分自身が心から楽しんでいなければ、観客を踊らせ、楽しませることなど絶対にできない、と。
ウルグアイより、皆さんへ挨拶を込めて。
マジシャンとしての個性を決定づけ、他と差別化するのは、やはり「演出（プレゼンテーション）」だと思います。もちろん、どこかで感銘を受け、自分のマジック観や「キャラクター」にぴったり合うからといって、ルーティンの中にちょっとしたギャグやジョーク、あるいはストーリーの構成をそのまま取り入れてしまうことは（ある程度は）避けられないでしょう。しかし、演出を丸ごとコピーしてしまうのは、マジシャンとしての存在意義を損なう行為です。何より、観客が別の場所でまったく同じショー（それこそ完コピされたもの）をすでに見ていて、がっかりされてしまうリスクがあります。まったく同じトリック、完全に同じ手順（ルーティン）であっても、演出を変えるだけでまったく別物のマジックに見せることができます。逆に、異なるトリックであっても、同じような見せ方をしてしまえば、観客には「また同じことの繰り返し」のように映ってしまうのです。私自身、ストーリーテリングや口承文芸の世界に身を置いていたこともあり、語り（ナラティブ）に重きを置きすぎている部分はあるかもしれません。しかし、あらゆるパフォーマンスの成否は、その不思議を「どう語るか」、どれだけ独自のオリジナリティを打ち出せるか、そしてそれらをいかに自身のキャラクターに適合させられるか、という点に大きく依存していると私は確信しています。
皆さん、こんにちは。
ここメキシコには、「カエルの大きさに合わせて、投げる石を決める（相手や状況次第でやり方を変える）」という表現があります。
もしあなたがプロマジシャンとしてギャラをいただいているのであれば、オリジナリティを示すために、新しい演出（プレゼンテーション）を考案する義務があります。他人のコピーではいけません。トリック自体にも少し手を加えるべきですし、演出に関しては言うまでもありません。
しかし、家族や友人にマジックを見せるだけのアマチュアマジシャンであれば、古くからあるクラシックな演出をそのまま使うのも大いにありです。
敬意を込めて。