theatrical magic アクトの創作
テーマから認識可能なキャラクターへ
このレクチャーでは、アクトを繋ぐ核となるアイデアと、それを演じる人物から出発してアクトを構築するプロセスを提示します。アドルフォ・アンドレスは、キャラクター、小道具、マジックがテーマを共有する「テーマ型マジック」と、そのうえでアクションがストーリーと動機に呼応する「シアトリカル・マジック（演劇的マジック）」を区別します。
最初の作業は、自身の関心に関連するテーマを探し、それを少ない言葉で要約することです。持っているマジックのトリックを先にかき集めることがなぜ構築の制限になり得るのかを考察し、趣味、映画、読書などのリファレンスを活用して、知識をもって展開できる提案を見つける方法を学びます。
キャラクターは、自分自身またはフィクションの人物から出発させることができます。衣装、髪型、メイク、アクセサリーを含む「外見」と、身体や声で表現される「姿勢（態度）」の2つの側面に取り組みます。キャラクターの過去を設定することは、その行動の決定や、テクニカルなアクションが失敗した際にもキャラクターを維持する助けになります。
テーマ、外見、行動の間の整合性を見直し、提案と矛盾し得る細部に注意を払います。キャラクターは、あなたの芸術的能力に合致していなければなりません。エクササイズとして、使い慣れた少数の効果（エフェクト）で演じ、キャラクターのリアクションに余白を残し、その後観客の前で何が機能したかを観察することが提案されます。
小道具、手がかり、内面モノローグ
マジックショップの一般的な道具を知らない観客であっても、一目で小道具を識別できるようにする方法を分析します。各小道具は、その外見、用途、そしてストーリーに寄与するプロット上の情報によって検討されます。封筒の中のカードの例は、外見、見せ方、視覚的なディテールがそれぞれ異なる情報をいかに伝えられるかを示しています。
聴覚的、視覚的、および態度の手がかりが、アクションやギャグの理解を準備します。このレクチャーでは、コンテキストなしで提示された状況と、キャラクターに何が起きているかを確立した後の同じ状況とを比較します。
内面モノローグは、言葉のないアクトのサポートとして練習されます。まず、キャラクターが何を知覚し、何を考え、何を決定するかを言葉にし、その後そのシークエンスを声に出さずに維持します。驚き、鑑賞、意図、リアクションを切り分けるために小道具を使った例が示され、これによりジェスチャーに継続性が生まれ、客席から読み取れるようになります。また、キャラクターを崩すことなく、観客を見つめて起きたことを共有するためのポーズ（間）についても研究します。
リズム、音楽、メイクアップ
キャラクターのリズムはスピードとは異なります。音のないパフォーマンスを観察して音楽に流されずに身体の足取り（カデンス）を認識することがエクササイズの一つです。動きを練習するためのメトロノームの使用や、音楽に合わせた登場、挨拶、移動を整理するためのエイトカウントの使用法が解説されます。
ステップの長さをステージに適応させる方法や、学習の過程において、落ち着いてアクションを行えるリズムを選択する方法に取り組みます。音楽はアクトの手段やエネルギーとの関係で評価され、焦って走らせたり、キャラクターにリアクションの時間を残さないような事態を避けます。
メイクアップは、ステージ照明の下での目、口、顔のパーツの読み取りの一部として扱われます。視線の定義、色調、仕上がりに関する基本的な推奨事項に加え、汗、摩擦、小道具への色移りの問題を検出するために、メイクをした状態でリハーサルを行う重要性が説かれます。これはプロのメイクアップ適用の完全なデモンストレーションではありません。
空間、葛藤、ストーリーの展開
プロップ（道具）の配置と照明は、認識可能な作業空間を区別するのに役立ちます。安全に演技できる距離感を保ち、舞台芸術の要件に応じてその比率を適応させる方法が説明されます。
テーマからストーリーへと移行するためには、まず中心となる葛藤を見つけ、その後に背景と結末を構築することが提案されます。例を用いて、キャラクターは何を必要としているのか、なぜ小道具が現れるのか、あるいはなぜトランスポジションが起こるのかを問います。エフェクト（マジック現象）はその劇的な必要性に応じて組み込まれます。
移動と表現のエクササイズ
身体表現のパートでは、講師が「エッフェル塔」と呼ぶ姿勢を発展させ、意図の方向付け、スタンド（譜面台やサイドテーブル）への到達、左右や前後への移動に応用します。観客とのコンタクトを維持しステージ上で方向を定めながら位置を変えるための、サイドステップやターンが示されます。
胸、肩、脚、顔を使って、幸福、勇気、挑戦、気怠さ、悲しみ、内気などの態度を比較します。感情を全身で表現し、矛盾するシグナルを避けることが強く主張されます。
アイデアのための紙、レパートリーの小道具、基準となる椅子やテーブル、そして動き回るための自由な空間を用いて作業を続けることができます。音楽、メトロノーム、録音はリズムのエクササイズに役立ちます。キャラクターを試すためには、すでに習得している2、3のシンプルなエフェクトを用意するのが得策です。実践的な指導はアクトの構築と解釈に焦点を当てており、例として使用されるイリュージョンの方法は解説されません。