QLab: cues, fundidos e automatização de som

Programar o som de um espetáculo com o QLab

Borja Montón constrói uma sequência de exemplo a partir de músicas, avisos e vídeos do seu espetáculo. O objetivo é organizar as entradas que o artista ou o técnico lança e automatizar as ações que podem suceder-se sem uma nova pressão. A gravação combina um percurso pela interface com a programação de situações concretas, especialmente de som.

Cues, grupos e organização da escaleta

A aula começa por mostrar um espetáculo já preparado e depois abre um projeto em branco. Verás como incorporar ficheiros de áudio, organizá-los em grupos e dar-lhes nomes e cores que permitam reconhecê-los durante uma atuação. Explica-se o que é uma cue, como se relaciona com outras ações e para que servem o seu número, as suas notas e o objetivo ou target para o qual aponta.

O Borja diferencia as entradas que exigem um Go manual das ações que ocorrem automaticamente. Mostra o seu critério de numerar as entradas que o operador deve lançar e relacioná-las com os pés do espetáculo: uma frase, um gesto ou um momento que indica quando atuar. É uma forma de facilitar a leitura da escaleta e a comunicação com o técnico.

Reprodução, níveis e saídas de áudio

Aprenderás a selecionar o início de uma faixa, ajustar a sua reprodução e utilizar repetições ou loops. Percorrem-se os níveis de volume, as saídas de áudio e os patches que vinculam as cues com o dispositivo de saída escolhido.

Também se mostram controlos de lançamento, pausa, paragem e pânico para gerir o que está a ser reproduzido. A janela Audition surge como um ambiente de teste para verificar uma sequência sem utilizar a saída principal da mesma forma que durante a atuação. Os ajustes são ilustrados com o equipamento do professor; não se desenvolve uma instalação de áudio multicanal completa.

Fundidos e transições

Os fades ocupam uma parte central da explicação. Verás como associar um fundido à cue correta, modificar a sua duração e decidir se a faixa deve parar quando terminar. Os exemplos permitem comparar uma transição gradual com uma alteração demasiado brusca e ajustar a entrada ou saída da música.

Distingue-se entre baixar o volume de uma faixa que continua a ser reproduzida e pará-la por completo. Essa diferença é utilizada depois para manter uma base musical enquanto soa um aviso e recuperar o seu nível ao terminar. Há também uma demonstração de fundido de opacidade sobre um vídeo, como aplicação do mesmo tipo de controlo à imagem.

Auto-continue e auto-follow

O Borja demonstra a diferença entre continuar para a ação seguinte e esperar que uma cue termine antes de lançar o que vem a seguir. Utiliza música e um vídeo breve para mostrar o comportamento de auto-continue e auto-follow, e como combinar estas opções com os fundidos.

A explicação inclui erros de programação que fazem arrancar várias faixas ao mesmo tempo. O interesse está em compreender que ações se encadenam, quais devem esperar e onde o operador precisa de intervir, para ensaiar a sequência e evitar lançamentos imprevistos.

Uma sequência de espera, avisos e início

A parte prática constrói uma música de espera e dois avisos prévios ao espetáculo. Ao lançar cada aviso, a música baixa, permanece em fundo e recupera o seu nível quando a locução termina. Mostra-se como reutilizar um grupo já preparado e alterar o ficheiro do aviso sem refazer todas as suas ações.

Depois incorpora-se um exemplo de início de espetáculo com vídeo e música. O Borja utiliza materiais que já tem editados e coordenados para explicar como uma única entrada pode pôr em marcha várias ações sucessivas. A aula ensina a organizá-las no QLab; não inclui a criação ou edição desses materiais audiovisuais.

Vídeo, câmara e coordenação técnica

Além do som, mostram-se uma cue de câmara, um acionador de teclado, um teste com a câmara de um iPhone e algumas opções de entrada, saída e geometria de vídeo. Servem para ficar a saber como estas fontes se integram no projeto.

Os ecrãs múltiplos, o mapping, a iluminação, MIDI, OSC e as ordens de régie por canais separados são comentados como possibilidades. Não constituem tutoriais completos dessas integrações. O encerramento insiste em ensaiar, escrever os pés e acompanhar o projeto com um guião técnico que permita a outra pessoa seguir os Go.

O que precisas e o que inclui

A demonstração é realizada num Mac. Para praticar precisas de um computador Mac, acesso a uma versão do QLab compatível com o teu equipamento e com as funções que queiras utilizar, e de ficheiros de áudio próprios. Uns auscultadores ou altifalantes permitem verificar as sequências; para reproduzir os exemplos de vídeo ou câmara precisarás também dos meios e dispositivos correspondentes.

Convém gerir ficheiros e aplicações com fluidez e ter clara a sequência de ações de um espetáculo. Não é exigida experiência prévia no QLab, embora coordenar grupos, fundidos e automatismos exija prática.

O QLab é software externo: a sua licença não está incluída na aula. Tampouco se incluem equipamentos nem se oferecem como transferíveis os ficheiros do espetáculo mostrados. A interface, as opções e as referências a licenças correspondem à versão utilizada na gravação; as suas condições e compatibilidade podem mudar. A aula dura aproximadamente 50 minutos e centra-se numa primeira programação aplicada, sem abranger todas as funções do programa.