魔术的黄金时代

从幻影戏到电影

这门历史课通过各个时代的演出、主角及其与当时文化的联系，对魔术的黄金时代进行了解读。拉蒙·马伊拉塔将幻术与文学、戏剧、科学以及呈现图像的新方式联系在了一起。

其中的红线是感官的变化：理解现实和想象的不同方式是如何催生出不同风格的魔术的。

浪漫主义想象与现实主义魔术

讲座从罗伯逊（Robertson）与幻影戏开始。课程讨论了显灵、演出氛围及其与哥特式意象、鬼魂以及对超自然现象恐惧的关系。同时还提到了科学陈列室以及公众可能会将其解读为奇迹的体验。

马伊拉塔将这种浪漫主义感官与他在乌丹（Robert-Houdin）身上看到的现实主义诗意进行了对比：他的演出呈现、剧院空间、道具和自动化偶。讨论的例子包括远视（第二视点）、以太悬浮和安东尼奥·迪亚沃洛（Antonio Diavolo）。

视线延伸到了霍夫金瑟（Hofzinser）以及一种贴近观众的魔术。课程探讨了他的专场形式、纸牌魔术（cartomagic）剧目，以及其资料的保存和后期的研究。

剧院、幽灵与大型幻术

课程回顾了幽灵幻术及其与光学研究的关系。皇家理工学院、迪克斯（Dircks）、佩珀（Pepper）以及佩珀的幽灵（Pepper's Ghost）悉数登场，此外还有斯托达尔（Stodare）的狮身人面像。

灵媒术被作为一种文化和舞台现象来对待。达文波特兄弟（Davenport brothers）和马斯基林（Maskelyne）的演出有助于区分那些宣称为鬼魂显现的表演与将其作为幻术重现的演出。

埃及大厅（Egyptian Hall）让我们得以研究戏剧化魔术，以及马斯基林、查尔斯·伯特兰（Charles Bertram）、布蒂耶·德·科尔塔（Buatier de Kolta）和大卫·德万特（David Devant）等艺术家的工作。这些例子汇集了自动化偶、纸牌魔术（cartomagic）和大型幻术，以及署名权、改编和抄袭等问题。课程还谈到了帕塔加斯（Partagás）以及西班牙的幽灵魔术。

被保存且会运动的图像

课程将幻灯机、溶片、摄影和运动研究与新演出形式的出现联系在了一起。假灵照片和剧院幻术说明了图像与观众以为自己正在看到的东西之间的关系是如何发生变化的。

旅程以梅里爱（Méliès）结束：他与魔术剧院的联系、对舞台节目的拍摄，以及利用电影手段来构建虚构故事。讲座将其呈现为连接舞台与电影的纽带人物。

形式与要求

这是一堂以历史实例、图像和评论片段为支撑的讲解型课程。不需要魔术道具或先前的手法（sleight of hand）基础。其目标是识别各种风格、艺术家和文化变革，从而帮助将幻术置于其历史背景中去理解。