Como estruturar um espetáculo de magia

Del repertorio a una estructura de espectáculo

Borja Montón propõe organizar um espetáculo prestando atenção à experiência do público: quando é que este se interessa, se surpreende, participa, relaxa ou volta a ativar-se. Para isso, utiliza as dinâmicas, entendidas como a função que cada número ou ação cumpre dentro do conjunto.

A aula centra-se em planear a ordem, o ritmo e as ligações entre momentos. Os truques citados servem para analisar essa organização; os seus métodos não são ensinados aqui. O exercício principal consiste em elaborar uma sequência para um espetáculo de aproximadamente uma hora, somando os seus tempos e revendo a forma como as partes encaixam.

Dibujar la curva de interés

Aprenderás a representar o tempo e o interesse num gráfico para pensar o percurso do público. Distingue-se o clímax de cada rotina do final do espetáculo, e examina-se o motivo pelo qual uma revelação potente pode perder força se o que acontece antes não mantiver a atenção.

O Borja comenta exemplos dos seus próprios números e uma mudança que estava a preparar para o encerramento do seu espetáculo. Explica como alternar descanso e energia, e porque é que um número musical pode relaxar ou ativar consoante o seu tratamento. A curva é uma ferramenta de planeamento: será necessário contrastar o seu efeito através da prática.

Seis tipos de dinámica

• Desarrollo: rotinas com apresentação, progressão e desfecho. Estuda-se como manter o interesse durante o seu percurso e dar sentido aos acontecimentos que separam o início do efeito final.
• Musical: números em que a ação e a música conduzem a experiência. Analisam-se as suas possibilidades para alterar o ritmo, relaxar o público ou elevar a energia.
• Interactiva: ações em que participam todos os espetadores ou uma parte ampla do público. Comentam-se a clareza das instruções, o tempo de que necessitam para as seguir e o risco de uma participação demasiado complicada não funcionar. A escolha coletiva de um voluntário também pode cumprir esta função.
• Intensidad: momentos que constroem tensão e preparam um impulso rumo ao final. Os exemplos de escapismo são analisados como recursos de apresentação; não se ensina a sua execução nem se exige incluir um número de risco.
• Introductoria: efeitos breves que apresentam um objeto ou tema e preparam uma rotina mais extensa. O objetivo é captar a atenção e dar uma entrada clara para o que vem a seguir.
• Transicional: mudanças de luz, som, cenografia ou outras sensações que ligam momentos. Podem ligar dois números ou diferentes partes de uma mesma rotina sem se transformarem noutro truque completo.

Estas categorias podem ser combinadas. Um mesmo número pode ter música, introduzir um tema e fazer parte de um desenvolvimento maior; não se trata de o classificar de uma única maneira.

Duración, objetivo y cantidad

Durante a explicação, constrói-se uma tabela para anotar a duração, a emoção ou objetivo, os tipos de efeito e a quantidade aproximada de cada dinâmica. Como orientação, o Borja propõe desenvolvimentos e interativos de cinco a dez minutos, musicais de dois a sete e introduções ou transições de um a três.

Também propõe quantidades moderadas para evitar repetições e comenta como ajustar o que vem a seguir a um momento intenso. São recomendações da sua experiência para um espetáculo de cerca de uma hora, e não limites obrigatórios nem uma fórmula que garanta o resultado.

Antes y después de la función

O trabalho inclui as dinâmicas de pré-espetáculo e pós-espetáculo: o que acontece enquanto o público espera e o que pode prolongar a experiência ao sair. Comentam-se música de espera, mensagens, participação, pequenos enigmas e ações relacionadas com o espetáculo.

Os casos de outros artistas são exemplos narrados para pensar nessas possibilidades. Não se explica como reproduzir os seus efeitos nem se apresentam como material incluído.

Tu ejercicio de planificación

Prepara uma tabela, identifica a função dos truques que queres utilizar e testa uma ordem. Soma as durações, desenha a curva de interesse que procuras e revê as transições e o final. Depois, ensaia a sequência e modifica as partes que se prolonguem excessivamente ou percam o interesse.

Para acompanhar a aula, basta papel e lápis ou um documento onde organizar as ideias. Para a aplicar, convém partir de alguns truques que já conheças e ter uma ideia do tipo de espetáculo que queres apresentar. Não precisas de cenografia nem de equipamento técnico para fazer este exercício, e não se trata de uma aula de programação de luzes, seleção musical ou execução dos efeitos mencionados.