Tipos de efeitos mágicos e criação a partir das emoções

Escolher um passe por seu método ou pela chamatividade de seus materiais nem sempre esclarece o que o público vai vivenciar. Borja Montón propõe começar pela natureza do efeito e pela emoção que você quer transmitir. A aula combina uma classificação de fenômenos mágicos com exercícios de ideação para dar um sentido pessoal à apresentação.

Reconhecer qual efeito você está produzindo

O percurso apresenta dezessete categorias, algumas muito próximas entre si. Suas diferenças são estudadas a partir do que parece acontecer diante do espectador:

• Aparição e desaparecimento: algo que não estava torna-se presente, ou um objeto deixa de estar onde se encontrava.
• Transformação: muda a identidade, o aspecto ou uma propriedade do objeto.
• Transportação e transposição: um objeto viaja para outro lugar, ou dois objetos trocam de posição.
• Restauração: algo que foi quebrado ou danificado recupera seu estado.
• Levitação e suspensão: comparam-se a impressão de flutuar e a de manter uma posição impossível com um ponto de apoio.
• Penetração e multiplicação: um sólido parece atravessar outro, ou aparecem mais exemplares de um objeto.
• Previsão e telepatia: distinguem-se antecipar um acontecimento e conhecer um pensamento.
• Simpatia: o que ocorre em um objeto reproduz-se em outro.
• Animação ou telecinese: um objeto parece ganhar vida ou mover-se sem uma causa visível.
• Invulnerabilidade, clarividência e escapismo: completam o panorama que o professor utiliza para comparar experiências cênicas e disciplinas relacionadas.

A classificação funciona como ferramenta de trabalho, não como obrigação de incluir todas as categorias em um espetáculo. Algumas se sobrepõem e permitem discutir o que o público realmente interpreta.

Afinar a clareza e dar variedade ao repertório

Um mesmo procedimento pode produzir impressões diferentes dependendo de como é apresentado. Com o exemplo de uma carta que aparece dentro de uma laranja, Borja analisa o que faz o público reconhecer uma viagem do mesmo objeto, em vez de perceber unicamente uma aparição.

A restauração permite colocar outra pergunta: quanto tempo se dedica a quebrar e quanto a mostrar que algo se recompõe. A análise propõe dar atenção ao momento impossível, em vez de deixá-lo como um desfecho apressado após uma preparação longa.

Também são comentadas as exigências práticas de levitações e suspensões, a clareza das previsões e o risco de repetir demasiadas vezes uma mesma experiência. São critérios do professor para revisar o repertório conforme o público, o contexto e a apresentação; não se oferecem regras universais sobre a duração ou o número de efeitos.

Os aros chineses, as garrafas multiplicadoras, as cartas simpáticas, o lenço bailarino e outros números servem como exemplos de categorias. Descreve-se qual efeito produzem, sem ensinar aqui seus métodos nem suas sequências completas. As referências a fugas ou a aparentes provas de invulnerabilidade tampouco são instruções para realizá-los.

Criar a partir de uma emoção

Depois de reconhecer os efeitos disponíveis, Borja explica como parte do que quer fazer sentir. Como guia de exploração utiliza alegria, surpresa, medo, raiva, nojo e tristeza, e propõe ampliar esse vocabulário com nuances como euforia, frustração, vulnerabilidade ou melancolia.

A roda das emoções é mencionada como recurso externo para encontrar associações. Não se apresenta uma única emoção como requisito de todo o número: uma cena pode atravessar vários estados e o efeito mágico pode marcar a mudança entre eles.

Desenvolve-se uma ideia de apresentação na qual uma fotografia provoca raiva, sua ruptura conduz à tristeza e a restauração permite chegar à alegria. É um exemplo de construção dramática, não a explicação técnica de como restaurar uma fotografia. Também se relacionam a nostalgia e os vínculos pessoais com um fio roto e recomposto, e comenta-se uma manipulação de bolas na qual a aversão a um objeto impulsiona a ação.

Trabalho para o seu próprio repertório

A proposta é anotar uma emoção ou uma nuance que lhe interesse, buscar qual situação pessoal a desperta e explorar qual efeito pode expressá-la. Você pode começar por uma experiência cotidiana, uma relação ou uma lembrança, e depois pensar no que muda quando algo aparece, desaparece, viaja, se transforma ou se restaura.

O valor do exercício está em passar a ideia pela sua própria experiência e pela sua forma de se apresentar perante o público. Não se trata de reproduzir as anedotas do professor nem de copiar o argumento dos exemplos.

Você precisa de lápis e papel para recolher associações. Não é necessário material especial nem dominar uma técnica concreta para acompanhar a reflexão; se decidir converter uma ideia em um número, terá de escolher e trabalhar seu método à parte. A aula ajuda a gerar e selecionar ideias de apresentação, sem desenvolver uma escaleta completa nem incluir roteiros fechados ou materiais para download.