Criação de números, ensaio e técnica de manipulação

Esta conferência reúne um processo de criação e ensaio com um estudo prático de técnica, naturalidade e direção da atenção. Miguel Muñoz utiliza experiências de magia, circo e teatro para analisar como dar coerência a um número e como conseguir que as suas ações façam sentido para o público.

As ideias servem tanto para desenvolver material próprio como para interpretar um jogo já existente. A encenação é compreendida de forma ampla: pode ser um palco, um tapete ou o local onde se atua para poucas pessoas. O trabalho inclui o intérprete, os objetos, a atmosfera e o que se pretende transmitir.

Del punto de partida a la composición

Miguel organiza o processo em três fases que se repetem em ciclos: escolher um ponto de partida, explorar as suas possibilidades e compor o material. Pode-se começar por um objeto, uma técnica, um efeito, uma ideia ou um tema.

A exploração procura mais do que uma lista de efeitos. Estuda-se o que o material sugere, como o seu significado muda consoante o contexto e o que acontece ao modificar a personagem, o ritmo, a música ou a forma de atuar. As propostas são testadas fisicamente: uma ideia que funciona no papel pode necessitar de alterações ao ser executada.

A composição reúne as descobertas num esboço com princípio, desenvolvimento e fim. Analisam-se as perguntas que ajudam a decidir o que conservar: para que serve um efeito, o que acrescenta à ideia central e que relação tem com o resto. Um movimento ou uma aparição podem ser atrativos separadamente e, ainda assim, quebrar a coerência do conjunto.

Miguel percorre versões do seu número da água para ilustrar esse processo. Comenta alterações de personagem, texto, objetos e atmosfera, e como umas experiências conduziram a outras. Os exemplos permitem estudar decisões de criação; não constituem a explicação do método desse número.

Mostrar el trabajo y dirigir las observaciones

A conferência propõe mostrar os esboços a outras pessoas e formular perguntas concretas: que ideia receberam, onde se perdeu o interesse ou que sensação um determinado momento produziu. Diferencia-se a recolha de informações de aceitar sem critério todas as propostas externas.

As sugestões são avaliadas de acordo com o projeto. Algumas abrem uma possibilidade; outras não se enquadram nas suas regras. A partir dessa informação, inicia-se outro ciclo de exploração e composição, com perguntas mais apuradas e novos testes.

Também é abordada a colaboração com pessoas de teatro, movimento, iluminação e outras disciplinas. Miguel explica o que lhe trouxeram diferentes olhares externos e por que razão o mágico deve continuar a tomar as decisões sobre o que quer comunicar.

Ensayar con un objetivo

O ensaio é encarado como uma ferramenta para resolver algo, em vez de repetir o número de forma idêntica. São oferecidos exercícios direcionados para a técnica, o olhar, a respiração, as intenções, o ritmo e as pequenas tensões ou movimentos que sujam uma ação.

Mostram-se formas de dividir uma dificuldade em tarefas mais pequenas e de modificar as condições de prática. Por exemplo, alterar o tamanho ou a resistência do material permite trabalhar um aspeto concreto. Os exercícios ajustam-se ao ponto de aprendizagem em que cada técnica se encontra.

Os ensaios sem objetos ajudam a concentrar-se no processo, na interpretação e na continuidade. As gravações permitem observar o resultado, enquanto uma pessoa posicionada à frente pode detetar coisas que o intérprete passa por alto por saber de antemão o que vai acontecer.

O processo mental ocupa um lugar próprio: compreender porque é que uma ação leva a outra ajuda a manter um número vivo após muitas atuações. A conversa subsequente aborda a busca por uma linguagem pessoal, a experimentação e a evolução do trabalho ao longo do tempo.

Desaparición de una bola y regazos de pie

A parte prática começa com uma bola e um cubilete. Explica-se um movimento de Vernon e a sua coordenação com o empalme, o olhar e a varinha. A análise distingue a cobertura física da forma como a atenção é conduzida.

Miguel desenvolve também uma adaptação do trabalho de regaço para a posição de pé. Estudam-se a postura, as viragens, a relação entre o corpo e os objetos e o momento de uma ação aparentemente corrente. O objetivo é que o manejo conserve continuidade e que a técnica se encaixe na ação visível.

A explicação relaciona essa solução com o seu estudo de Slydini. Examina-se como uma ação recebe uma interpretação concreta por parte do espectador e como aproveitar esse sentido sem acrescentar gestos que não correspondam ao que está a ser feito.

Grados y medida de la misdirection

Trabalham-se a dissolução, a atração e o desvio da atenção, seguindo o referencial de Ascanio. Para além de os distinguir, Miguel analisa quanta direção de atenção cada técnica necessita consoante a sua limpeza, a distância e o campo de visão do público.

Uma revelação de carta com papel flash serve para ver os três graus numa sequência breve. Explica-se a preparação, o forzaje por distribuição, a coordenação dos movimentos das mãos e o empalme utilizado durante a revelação. O interesse não reside apenas em aprender o truque, mas em identificar a função de cada foco de atenção.

Um segundo exemplo, cortando pelos ases, permite estudar as ações que o público interpreta de uma maneira distinta da sua função técnica. Explica-se a montagem, o manejo e o pequeno intervalo entre uma ação e a revelação.

A contagem chinesa com bolas de esponja surge como um exemplo breve para comparar uma cobertura ajustada com outra excessiva. Procura-se conservar a sensação de ter conseguido ver o essencial, sem afastar a atenção mais do que o necessário.

Naturalidad y cambio de color de una bola

O segundo efeito principal combina uma transferência e uma mudança de cor. Estuda-se uma transferência pelo exterior da mão, desenvolvida a partir de um manejo aprendido com Willy Monroe, e a coordenação entre o lançamento, a apanha e o relaxamento.

Miguel distingue ser natural de comportar-se de uma forma quotidiana. As ações devem resultar coerentes dentro do universo que o intérprete cria. A tensão própria da personagem diferencia-se de uma tensão involuntária que revela uma necessidade técnica.

O trabalho inclui empalmes, ângulos, gravidade, inércia e economia de esforço. Examina-se que tarefa cada mão realiza e quando deve terminá-la. A transferência decompõe-se em exercícios com uma bola real e outra imaginada antes de ser praticada por completo.

O pintaje é explicado com atenção ao contraste entre a situação inicial e a final, a cobertura e a apresentação da bola resultante. É também comentada uma recuperação que permite continuar depois. São aplicações concretas dos princípios de conceção técnica desenvolvidos na conferência.

Materiales y requisitos

Para os dois efeitos principais utilizam-se duas bolas de cores diferentes, um cubilete e uma varinha. As bolas devem permitir praticar os empalmes e a transferência demonstrados. As esponjas servem para os exemplos de falso depósito e contagem chinesa.

Os exemplos de cartas requerem um baralho, os respetivos quatro ases e, para a revelação correspondente, uma carta equivalente com outro dorso, papel flash e isqueiro. Esse exemplo com fogo é um bloco concreto: o trabalho de criação, ensaio e técnica de bolas pode ser estudado sem o realizar.

Convém ter uma base de empalme clássico, empalme de dedos e manejo de cartas. As explicações repetem as ações e propõem exercícios progressivos, mas a transferência e a mudança de cor exigem prática de coordenação e ângulos. Para trabalhar a criação, basta partir de um jogo ou objeto escolhido e dispor de um meio para registar os testes e as observações.