생일 및 가족 행사를 위한 마술

가족 행사를 위한 공연 준비

보르하 몬톤이 생일, 첫영성체, 결혼식, 세례식을 위한 쇼를 조직한 경험을 공유합니다. 이번 강의에서는 마술 트릭을 둘러싼 준비 및 연출 결정 사항들을 다룹니다. 어떤 이야기를 들려줄 것인지, 효과들을 어떻게 교대로 배치할 것인지, 어디서 공연할 것인지, 어떤 장비를 가져갈 것인지, 그리고 어린이, 어른, 행사장 직원들과 어떻게 소통할 것인지에 대해 배웁니다.

이 접근 방식은 주로 어린이 파티와 연령대가 다양한 행사를 구분합니다. 레퍼토리와 참여는 성인들을 소외시키거나 어린아이들의 집중력을 잃지 않으면서 실제 관객의 성향에 부응해야 합니다.

간단한 스토리라인

공연 시작의 목표와 최종 해결을 통해 쇼에 방향성을 부여하는 법을 배웁니다. 보르하는 열어야 하는 보물 상자와 공연 중에 발견되는 여러 가지 마술 단어를 예로 들어 서로 다른 효과들을 연결하는 방법을 설명합니다.

미션의 명확성, 생일이나 첫영성체를 맞이한 어린이의 주인공 역할, 그리고 흥미를 유지할 갈등을 도입할 가능성을 다룹니다. 또한 요소를 모아 슈퍼히어로로 변신하는 것을 완성하는 것과 같은 다른 이야기 아이디어도 제안됩니다. 이는 그대로 따라 해야 하는 고정된 대본이 아니라, 자신만의 스토리라인을 개발하기 위한 예시일 뿐입니다.

레퍼토리의 순서와 다양성

강사가 사용하는 시퀀스를 분석합니다: 활기찬 입장, 최종 반전이 있는 효과, 자리에 앉은 채로 하는 집단 참여, 관객의 무대 참여, 어른들과 교감하는 마술, 음악적 휴식, 그리고 피날레 직전의 새로운 에너지 고조.

이 설명은 리듬과 참여 방식을 번갈아 사용하는 방법을 보여줍니다. 주사위 패스패스, 스펀지 볼, 인비저블 덱, 지폐 이동, 플로팅 테이블, 록키 라쿤, 컬러링 북, 자켓 탈출, 차이니즈 스노우 등의 효과를 다룹니다. 쇼 내에서의 잠재적 역할에 대해 연구하며, 이러한 마술들의 방법이나 전체 루틴을 여기서 가르치지는 않습니다.

설명된 레퍼토리는 그의 경력 중 한 단계에 속하며 실습 사례 역할을 합니다. 의도한 바는 여러분이 잘 알고, 여러분의 스타일에 맞으며, 각 행사의 조건에 맞는 효과들을 선택하는 것입니다.

공간, 가시성, 그리고 관객

설치하기 전에 홀을 분석하는 방법을 검토합니다: 웨이터의 동선, 하객들의 통로, 공연 배경, 사용 가능한 조명, 시야선. 공간을 정의하고 준비 구역을 마련하는 데 있어 접이식 백드롭이 갖는 유용성이 설명됩니다.

또한 어린이들을 어디에 배치할지, 작업 구역을 어떻게 구분할지, 어른들이 각자의 테이블에서 마술을 감상할 수 있도록 무엇을 고려해야 하는지도 다룹니다. 설치 작업은 공연을 원활하게 하고 레스토랑이나 파티 장소의 활동과 조화를 이루어야 합니다.

장비, 운송 및 준비

서류 가방형 케이스, 테이블 케이스, 보면대형 테이블을 비교하고, 설치, 철수, 그리고 다음 공연 준비를 신속하게 하기 위해 각 마술 효과의 재료를 그룹화하는 방법을 설명합니다. 이러한 요소들의 상태와 외관도 연출의 일부를 구성합니다.

기획 단계에는 여유 있게 도착하기, 홀 담당자에게 인사하기, 상호 간섭을 피하는 방법 합의하기 등이 포함됩니다. 의상실 공간, 전원 콘센트, 연장선, 그리고 레퍼토리에 필요한 경우 물 공급 접근성과 같은 필요 사항들을 검토합니다. 이는 필수 쇼핑 목록이 아니라 쇼 장비를 조직하기 위한 기준입니다.

사운드, 음악 및 조명

스피커, 마이크, 배터리 구동 장비의 사용뿐만 아니라 공간에 사운드를 맞추는 편의성에 대해 설명합니다. 보르하는 음악 진입부를 준비하고 리모컨으로 제어하거나 기술적인 부분을 담당하는 사람과 함께 일하는 아이디어를 설명합니다.

Go Button과 QLab은 이러한 음악 제어 가능성을 이해하기 위한 참고 자료로 등장하며, 단계별 설정은 다루지 않습니다. 조명은 요구 사항과 설치의 실용성에 따라 계획되며, 관객이 잘 보고 들을 수 있도록 하는 것을 최우선으로 합니다.

참여, 피날레 및 고객과의 관계

강사는 어린이 관객의 관심사와 연결하고, 간단한 책임을 부여하며, 방해 요소를 대립으로 번지지 않게 유도할 것을 제안합니다. 부모의 협조를 정중하게 요청할 시기와 긍정적인 참여를 인정하는 방법에 대해 설명합니다.

피날레는 처음에 제기된 문제를 해결하고 명확한 마무리 느낌을 주어야 합니다. 또한 주인공을 위한 기념품, 가족의 피드백, 후기에 대해서도 논의됩니다. 녹화 허락을 구하고 공연 자료를 사용할 때 사생활을 존중할 것을 거듭 강조합니다.

준비물

특정한 도구 없이도 이 이론 수업을 수강할 수 있습니다. 기준을 적용하기 위해서는 이미 숙달한 몇 가지 효과가 있고 구체적인 관객과 공간을 염두에 두는 것이 유용합니다. 언급된 모든 마술이나 장비가 필요하지는 않으며, 그 선택은 여러분이 준비하고자 하는 쇼에 따라 달라집니다.

세션은 약 52분 동안 진행되며 개인적인 사례와 조직 및 연출 권장 사항을 결합합니다. 물리적 도구는 포함되어 있지 않습니다.