Vom Darsteller zur Inszenierung

Dieses Masterprogramm vereint schauspielerische Arbeit, Show-Dramaturgie und die Vermittlung von Techniken, Routinen und Hilfsmitteln für Salon und Bühne. Borja Montón leitet die Präsentation und einen Großteil des Repertoires; Gerard Clúa kümmert sich um die Darstellung, Adrián Marmac um die Zauberwürfel und David Navares um die Straßenmagie. Orbit wirkt bei der Untersuchung von Großillusionen mit, und César Alonso erklärt Apparate sowie Präsentationen von Cesaral. Stella Pérez rundet das Programm mit Produktion, Dokumentation und Teamkoordination ab.

Der Unterricht verbindet interaktive Übungen, Handhabungserklärungen, Workshops, Materialtests und die Analyse von Inszenierungen. So lernst du sowohl die Handlungen des Magiers zu verstehen als auch deren Bezüge zum Publikum, zur Musik, zum Raum und zu den an der Aufführung beteiligten Personen.

Darstellung, Charakter und Show-Dramaturgie

Beginne damit, den Körper vorzubereiten, Spannungen zu erkennen und Aufmerksamkeit, das Zuhören sowie Reaktionen auf Unvorhergesehenes zu trainieren. Übungen zu Klatschen, Signalen, Assoziationen, gemeinsamen Geschichten und Rollenwechseln helfen dir dabei, deine Reaktionen zu beobachten und eine eigene Präsenz aufzubauen. Es wird an verschiedenen Energieniveaus, dem Auftritt, dem Blickkontakt und der Annahme der Vorschläge des Partners gearbeitet.

Die Arbeit am Charakter setzt sich mit seinen Motivationen, Zielen, seinem Kontext und seiner Handlungsweise fort. Vergleiche die Rollen dessen, der die Magie bewirkt, dessen, der darüber staunt, und dessen, der sie als Zeuge teilt. Verbinde daraufhin die Effektarten mit den Emotionen, die du vermitteln möchtest, und strukturiere die Show anhand einer Spannungskurve, Laufzeiten, Dynamiken und Übergängen. Eine geführte Theaterbesichtigung zeigt die Materialvorbereitung, die Garderobe, die Bühnenbereiche und die Koordination mit Technikern und Personal.

Daumenspitze und Wüstensand

Studiere die Auswahl und Handhabung der Daumenspitze: Passform, Ladungen, Empalmes, Diebstähle, Entladungen und Natürlichkeit. Zu den Anwendungen gehören das Erscheinen eines Tuchs, der Wechsel eines signierten Geldscheins, eine Version von Geldschein zur Zitrone sowie die aufeinanderfolgende Produktion von Geldscheinen. Zudem werden Leucht- und Animationsaccessoires verglichen, wobei diese Möglichkeiten von den detailliert erklärten Routinen unterschieden werden.

Wüstensand behandelt die Vorbereitung und Handhabung der klassischen Version sowie einer Variante von Borja. Es werden Gefäße und Sand verglichen, sichtbare Veränderungen während des Effekts untersucht sowie Tisch, Reinigung, Verbrauchsmaterialien und Sichtbehinderungen besprochen. Der Bau und das Proben des Materials gehören zur Arbeit; nicht jede Variante bietet dieselben Einsatzbedingungen.

Familienshows

Plane einen Auftritt für Kindergeburtstage und andere Feiern mit Kindern und Erwachsenen: roter Faden, Repertoirefolge, Sichtbarkeit, Transport, Publikumsbeteiligung und Abschluss. Der Unterricht zeigt den Übergang von einer visuellen Eröffnung zur gemeinschaftlichen Teilnahme und zum ersten Assistenten sowie die Rückkehr zum Kerngedanken der Geschichte am Ende.

Die praktischen Erklärungen umfassen Flaschen- und Glas-Produktionen, die Handhabung eines Malblocks, Geldscheintube und Tuchwechsel sowie den Bau und die Präsentation der Farbbänder. Es werden Details des Schwebenden Tisches und Grundbewegungen eines Federmaskottchens (Raccoon) bearbeitet. Weitere Kunststücke dienen dem Vergleich von Programmoptionen; es wird weder eine komplette Routine zu jedem gezeigten Apparat unterrichtet noch eine starre Show zum Kopieren übergeben.

Zauberwürfel

Adrián Marmac zeigt zunächst das Lösen eines 3×3-Würfels nach Ebenen, von den Steinen und der Notation bis zu den Fällen der letzten Ebene. Danach erklärt er eine Routine zur Übereinstimmung zwischen Würfeln und Lösungen in Beuteln, inklusive Vorbereitung, einhändiger Handhabung, Instruktionen für den Zuschauer und aufeinanderfolgenden Enthüllungen.

Der Block beinhaltet ein Farbforzaje, schrittweise sowie sofortige Lösungen und falsche Mischungen. Behandelt werden Orientierung, Koordination, Blickwinkel und die Trennung von technischem Geschick und magischem Effekt. Der Vergleich kommerzieller Zubehörteile erweitert die Optionen, doch die Haupttechniken nutzen normale Zauberwürfel und erfordern nicht den Kauf aller vorgestellten Produkte.

Straßenmagie

Analysiere mit David Navares Ort und Zeitpunkt für Auftritte, den Aufbau eines erkennbaren Images und den Transport praktischer Requisiten. Lerne Methoden zur Anziehung von Zuschauern, zur Bildung des Kreises und zur Einbindung, um erste Zuschauer zu sammeln und die Kontinuität zu wahren, während weiteres Publikum hinzukommt.

Die Auswahl des Repertoires, die Übergänge zwischen Nummern und die Vorbereitung des großen Finales münden in die Hut-Arbeit: das Verfassen eines eigenen Textes, das natürliche Einfordern von Mitarbeit und das Einsammeln der Spenden, ohne den Auftritt zu unterbrechen. Die Ausschnitte anderer Künstler und die erwähnten Kunststücke werden als Präsentationsbeispiele analysiert und nicht in ihren Methoden erklärt.

Atmosphäre, Levitationen und Fakirismus

Vergleiche Seifenblasen, tragbaren Rauch und Bühnennebel zusammen mit Flash-Papier, Konfetti und Luftschlangen. Es werden Unterschiede bei Ausrüstung, Verbrauchsmaterialien, Reichweite, Lärm, Abbau und der Koordination mit dem Veranstaltungsort besprochen. Feuerdemonstrationen sind für Personen ab 18 Jahren bestimmt und ersetzen weder eine Sicherheitsschulung noch die Anweisungen des Herstellers.

Die Untersuchung von Levitationen behandelt Materialien, Verankerungen, Gleichgewicht, Motoren, Führung und Beleuchtung. Die fliegende chinesische Ringe-Routine wird phasenweise erklärt, inklusive Vorbereitung, Verknüpfungen, Flügen, Musik, Fehlerbehebung und dem Wegräumen des Materials. Dies erfordert geeignete Ringe und kontrollierte Bühnenbedingungen; die anderen erwähnten Levitationen werden dadurch nicht zu vollständigen, enthaltenen Routinen.

Der Unterricht zum Glasslaufen, zu Bühnenzerstörungen und der als „Glasscherben-Essen“ bekannten Nummer widmet sich zudem Erzählweise, Ton, Rhythmus und Beteiligung. Dies sind ausschließlich informative Inhalte für Personen über 18 Jahre. Wir raten von der Nachahmung dieser Effekte ab: Glas kann schwere Verletzungen verursachen. Magigram übernimmt keine Verantwortung für deren Nachahmung.

Bau, Großillusionen und Manipulation

Der Cardiographic-Workshop vermittelt den Bau und die Anpassung einer selbstgemachten Version des Animationsblocks, die Präsentation der Zeichnung und das Überreichen des Blatts als Erinnerung. Dies beinhaltet Tests, Feinabstimmungen und Korrekturen beim Zusammenbau. Die Arbeit mit Fingerhüten führt in Empalmes, Verschwindenlassen, Fingerwechsel und Übergänge ein, um Übungssequenzen zu bilden.

Studiere mit Orbit und Borja einen Erscheinungskäfig, die zersägte Jungfrau nach Wakeling und die Flying Box. Analysiert werden vorhandene Apparate, Proportionen, Zugang, Sichtbarkeit, Wartung sowie die Koordination zwischen Darstellern und Zuschauern. Transport, Kostüme und gemeinsame Proben sind Teil des Lernprozesses. Es werden keine vollständigen Baupläne oder Schulungen zur strukturellen Fertigung angeboten.

Die Bällchenmanipulation erstreckt sich von der Materialauswahl und den ersten Produktionen über Übergänge, den Roll, den Willy-Monroe-Empalme bis hin zu Multiplikationen mit Cascarillas. Trainiert werden die natürliche Körperhaltung und die Handtechnik, und diese Mittel werden in Sequenzen mit Tuch und Hut verknüpft, einschließlich finaler Produktionen mit vier Bällen.

Musik und technische Steuerung

Lerne, die Tonanlage zu organisieren und Musikeinsätze zu programmieren. Go Button und Flic werden auf dem iPad vorgestellt: Kopplung, Cues, Hits, Noten, Pausen, Blenden, Loops und Fernsteuerung. Konfigurationsfehler, die zu Überlappungen oder versehentlichen Starts führen können, werden besprochen.

In QLab zeigt die Mac-Demonstration Gruppen, Blenden und Automatismen für Pausenmusik, Ansagen und den Showbeginn. Dies umfasst Video- und Kamerabeispiele sowie die Vorbereitung von Cues für die Zusammenarbeit mit einem Techniker. Es handelt sich hierbei nicht um eine umfassende Schulung für Beleuchtung, Mapping oder sämtliche Integrationen dieser Programme.

Telekinese, Vorhersagen und Erscheinen

César Alonso erklärt PK-Objekte von Cesaral, die Spiritisten-Glocke und ein System zur Lotto-Vorhersage. Der Unterricht setzt die Gerätefunktion in Beziehung zu Timing, Zuschauerinstruktionen und der Art und Weise, wie das Resultat enthüllt wird. Vorgestellte Präsentationsideen, die lediglich besprochen werden, sind von den tatsächlich praktisch vermittelten Handhabungen zu unterscheiden.

Borja behandelt zudem die Master Prediction: Auswahl der Konstruktion, Vorbereitung des Papiers und der Umschläge, Einbindung des Assistenten und schrittweise Enthüllungen. Das Erscheinen eines Basketballs aus einem Block beleuchtet eine andere Art der Produktion mit Details zu Aufbau, Staffelei, Blickwinkeln und dem Wegräumen des Materials. Beide Nummern erfordern vorbereitetes Equipment und das Proben der erklärten Koordination.

Produktion, Dokumentation und Teamkoordination

Organisiere mit Stella Pérez die Arbeit von der Ideenfindung über Proben, Aufführungen und Tournee bis zum Abschluss. Unterscheide zwischen Produktions-, Wartungs- und Tourneebudgets, verknüpfe Kalender mit Ressourcen und erkenne die Verantwortlichkeiten von Regie, Produktion, Abendspielleitung und technischen Abteilungen. Rentabilität und Break-Even werden als Planungskriterien eingeführt, ohne dabei einen vollständigen Finanzplan auszuarbeiten. Bühnenvokabular sowie Beispiele zu Ton, Licht und Video helfen dabei, Anforderungen zu kommunizieren und mit Experten zu arbeiten.

Das Presseheft (Dosier) präsentiert das Showangebot, die Zielgruppe und die Kontaktaufnahme zur Truppe. Analysiert werden Steckbrief, Inhaltsangabe, Werdegang, Bilder und Links sowie Anpassungen für Presse und Sponsoren. Der Rider legt fest, was jede Seite beisteuert: Bühne, Personal, Zeitpläne, Zugänge, Garderoben, Bühnenbild und Technik. Das Lesen von Plänen und der Gegen-Rider (Counter-Rider) ermöglichen den Abgleich von Anforderungen und verfügbaren Ressourcen, um vor Ort Alternativen abzustimmen.

Lerne, jede Nummer über einen Cue Sheet zu dokumentieren, der den Cue — Satz, Handlung oder Musikreferenz — vom Einsatz des Technikers unterscheidet. Das technische Ablaufprotokoll (Escaleta) fasst Licht, Ton, Video und Effekte zusammen; das szenische Protokoll regelt Personen, Requisiten, Auftritte und Abgänge. Es wird mit Zeitangaben, Fotografien, Dateinamen, Blenden und Umbauanforderungen gearbeitet, um klare Anweisungen zu erteilen und diese während der Probe anzupassen.

Der Abschluss stellt Ansprechpartner und Vertriebswege in Spanien vor, darunter den Selbstvertrieb, Agenturen und Theaternetzwerke. Erwähnungen von Verträgen, Rechten, Fördermitteln und Steuern bieten einen Überblick über die Branche im Kontext der Aufzeichnung, stellen jedoch weder einen aktuellen Rechtsratgeber noch ein Einstellungsversprechen dar. Dokumente werden im Video analysiert; es werden keine Vorlagen oder herunterladbaren Anhänge bereitgestellt.

Materialien und Vorbereitung für den Erfolg

Du kannst Darstellung, Struktur und Repertoirekriterien ohne den Kauf von Apparaten erarbeiten. Bereite einen freien Raum vor, Papier für Kreativübungen und gegebenenfalls Partner zum Üben. Für die Anwendung der Show-Dramaturgie ist es hilfreich, einige Effekte bereits sicher zu beherrschen. Stelle für die Dokumentation zudem Aktionsabfolge, Dauer, Zielpublikum, Bilder, Kontakte, audiovisuelle Dateien und ein Inventar an Ressourcen und Bedarfen zusammen; stimme die Montagedetails mit den Technikverantwortlichen ab.

Das technische Material richtet sich nach deinen gewählten Schwerpunkten: Daumenspitze und Tücher; 3×3-Würfel; Bälle, Cascarillas und Fingerhüte; Elemente zum Bau und Einstellen der Blöcke; Ringe und Levitationssysteme oder entsprechende Kaufartikel. Großillusionen erfordern geeignete Ausrüstung, Raum und geschulte Mitwirkende. Einige Anwendungen setzen Grundtechniken voraus, wie ein Karten-Forzaje oder die Handhabung eines Accessoires, welche nicht immer von Grund auf neu erklärt werden.

Tonnachbereitungen erfordern eigene Dateien, einen Audioausgang sowie ein kompatibles Gerät für die gewählte Software: iPad für die Go Button-Demonstration und Mac für QLab. Flic, Mikrofone, Mischpult und Zusatzgeräte richten sich nach der von dir angestrebten Installation. Versionen, Schnittstellen und Produktreferenzen entsprechen denen aus den Aufnahmen.

Geräte, Verbrauchsmaterialien, Software und Lizenzen sind externer Natur; Pläne, Musik oder Dateien der genannten Shows sind nicht im Lieferumfang enthalten. Manuelle Blöcke und Großillusionen stellen andere Anforderungen als die ersten Darstellungsübungen: Probe jede Technik und überprüfe Blickwinkel, Material und Koordination, bevor du sie in eine Show integrierst.